上海宝龙美术馆将于2024年3月2日至2024年3月24日举办奥田雄太个展“花物新语”（OKUDA YUTA：with Gratitude）。本次展览是奥田雄太在中国大陆的首次大型个展，将展出三个系列共63件作品。艺术家特意为此次中国展览创作了一组超过13米的巨型作品一朵花（一輪の花），以及12生肖和凝视（Watching you）系列，内容丰富，让观众能更好的理解和融入到奥田雄太所创作的花舞世界中。

在日本和英国学习时装设计后，奥田雄太曾为多个时尚品牌担任设计师。2016年，他转型成为艺术家，并自此积极参与国内外的个展和群展，通过持续的灵感和创作来建立自己作为艺术家的职业生涯。
他的作品由令人眼花缭乱的鲜艳颜料构成。用华丽的色彩描绘的笔画和由此产生的隆起，再加上其中细腻地表现出来的钢笔的线描，吸引了所有观众的目光。从混合颜料中产生的偶发性，以及笔的缜密必然性交织在一起的奥田雄太的世界展开了。他的作品作为自身体悟的无意识投射，反映了艺术家对于事物之美丑、本质与生命周期的探寻与思索，在本次展览中，他借用“花”系列、“凝视”系列与“生肖”系列，呈现自己心中的平衡哲理：盛放画布之上的撞色“花束”以超自然之姿挑动观者的视觉神经元；女孩静止的“凝视”之眼与近乎动态的扭转色块冲突而和谐；以传统“生肖”为题却又无一笔落空创意。

希望您能欣赏奥田雄太所表现的色彩鲜艳的世界，在无边际的想象空间中恣意漫游。

关于艺术家

奥田雄太（生于1987年，日本爱知县）于2010年毕业于英国伦敦的马朗尼尼设计学院，获得时装设计硕士学位。在担任时尚品牌“TAKEO KIKUCHI”（2012-2016）的设计师后，他于2016年开始了自己的艺术实践。从早期的墨水画小型绘画发展到大尺寸丙烯画作品，他的实践始终是他自己经验的无意识自我投射。花朵和生物，它们的美与丑，生与死，经常出现在他的图案中。奥田的展览包括《Circulation》在东京A/D画廊和东京水间艺术画廊（均为2023年）、《With Gratitude》在澳门Humanish Club和东京伊势丹新宿6楼艺术画廊（均为2022年）；Mizuma＆Kips，美国纽约，和东京Elephant Studio（均为2021年）；《从黑到彩》在东京石川画廊（2020年）。