当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2024年3月2日下午4点在曼谷空间呈现艺术家陈琴个展“迭复而生”。本次展览由王诗颖策划，展出艺术家最新创作的二十件布面油画作品。

陈琴的画作中诞生生命的过程也被描述为复制的过程，糅合叙事娓娓道来，有似海浪缱绻风行。

在陈琴的作品中显现与生自来的洒脱感，这种画面的气质在破茧蜕变的经历中更为凸显。在艺术家生长之地的闽南，华侨归乡认同与家国情怀不仅是彼时一股重要的援助力量，也塑造了别具热带特质“南洋风”色彩的人居环境。湿润低饱和度的红棕色建筑点缀格纹、菱形纹的样式浸润艺术家的生长，在她的画作中治愈、复古极具张力的色彩体系成为艺术家画面空间呈现的自然选择。

画作容器，南洋遥远又具体，在时空架构的宏大叙事中，海洋的流动性包含着行驶足迹行为的上限，陈琴画作中弯曲的形体和线条如海风和洋流规律的飘舞，是环境亦是基因，艺术家自觉的使用诸如绿色杂糅大地的棕色，白色和花纹作为跳动的灵性点缀。身体的视觉形象经过处境化的视觉处理，展示生命过程与环境交融的力量，身体的分裂与复制构建了与其主体相联结的可能性，这种力量直接彰显了生命个体在复杂、多维度的环境中应对不同中介的对抗和适应方式，也“双重”的暗含了艺术家客观性的回应方式与闽南“南洋”一代基因的传统。

加缪将生活看作“荒谬”，如西西弗斯无休无止推石，生活在现代的机械时间中，重复更成为剥离抽象生活意义的全部。新技术没有构成统一的科学伦理体系，但极其细致的控制了我们的身体，医院和工厂、现代时间都在管理规训着温顺的身体，在层层的细分中，“无身体的器官”成为解剖分割适合整个社会运行的零件。灵肉分离，没有了统一性，复制成为一种模式。西蒙·波伏娃将这种重复看作传统分工的结果，女性负责繁琐的自我重复。陈琴绘画中的自我的复制不单纯是女性的一种镜像，画中的人物形象来自于艺术家对女性母体经验的不自觉的反思。以艺术独特的直觉关视自我，更是通过场景融合的隐喻去呈现自我统一认可的价值。

身体存在于环境的规训中，“肉体”被看作直接卷入某种权力关系控制的载体，以仪式和号召的象征手段强迫它完成任务。莎拉·S.理查德森在《母体记忆》中将表观遗传学、后基因组学等学科在母体效应上的连续性与矛盾性展现。陈琴同样从母体经验入手，从自我诞生到反观自身的过程中，她的绘画将审慎的目光注视中的身体形象以流畅和自然的场景与趣味故事呈现这种经验的荒诞，使充满争辩与沉重基因学说、遗传学关联的母体视角得以轻松展现。

生命的出生带给世界无限新生的可能性，这种反思与描绘让作品成为乘载表意的出口，在这场循环中，陈琴将此岸彼岸的某种联系带着海浪的气息贯穿画作。这种内蕴有着坚强，对土地、海水的生长空间眷恋的执拗，温润洒脱的流淌而出，在画作中形成对自我打开的潮汐，循环有力，迭复而生。

关于艺术家

陈琴 ，1990年出生于中国福建。2015年毕业于中国美术学院公共雕塑专业，并获公共学院毕业金奖，同年创立十今艺术工作室，现为浙江省雕塑协会会员，目前工作与生活于杭州。2022年以母体生命经验为引导开始架上绘画为主的创作系列。目前创作的人物系列，缘于生育对自身空间和时间的禁锢与反省感悟，在过程中体验自洽与在自我陪伴中发现生命里物与事的美好。人物系列体现和女儿的和解，缝纫静物系列体现母亲的对话，在为女儿缝制衣物的过程中不断唤起儿时同样记忆与场景，将多重对立的关系转嫁于布料，温暖美丽的纹样和缝纫工具上冰冷的触感，都可以成为画面的一部分。