阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家蒋志个展“生活”，展览对艺术家自1997年至今的三十余件作品展开了调研，其中包括从未被展出过的七件近作，以及艺术家为此次展览特别构思的三件委任作品。

自九十年代职业生涯早期，蒋志就将镜头对准了日常生活。他的首部录像《飞吧，飞吧》（1997）细致入微地收录了处于变革时代的室内陈设与其主人的剪影。在“旧颜”系列（2016-2017）中，他再现了一系列具有时代特色的家居摆设，刻画了一两代人对美好生活的想象。如果说“美好”是一个落入俗套的词汇，蒋志从创作生涯早期就清晰地意识到这些“俗套”及其自有的奥义。蒋志识破了这些语言的障眼法，他一直试图在真正的生活中，抓住那些被当代世界抛下的价值。

我们渴望生活的包容，畏惧她的无常带来的苦涩，并将种种感悟通通认领在她名下。对于生活，最博学的智者也知之甚少。展览以“生活”为题，它并不尝试教人们逃离一种日子，它只展示了日常的碎末，以及如何在内部发掘生活的种种可能。展览中多件作品的名字与主题相呼应：《快速的生活》（2004）以录像的形式展现了一部无法被阅读的私人日记；《假如生活欺骗了你》（2024）以欢庆的姿态漂浮在阿那亚艺术中心圆形剧场的上空。部分作品直接取材于日常：艺术家在飞行中的机舱洗手间冲下一些词汇；在某段日子他决定去银行“上班”；新春之际，他拍摄下小区烟花燃放的场景……然而，“生活”不只有典礼以及耀眼的时光，还有那些在阴影里的、失声的、未能尽述的内容，就如同被遮掩掉大部分的《活着》（2013）。

乔治·艾略特（George Eliot）认为艺术是最接近生活的事物，它是放大生命体验、把我们与同伴的接触延展到我们个人际遇以外的一种方法。蒋志在生活的博雅之中，以微妙的方式捕捉到各种正在进行的人生。这些作品关乎宽恕；关乎受他人启迪，并继续将之分享；关乎时间以及对其的抵抗；关乎表白，于死亡处挽救爱意……蒋志的创作有着既文雅又尘俗，既热烈又恬静，既深刻又朴素，既微妙又率直的特质。

展览“生活”中的作品均保留了语境的复杂性，呈现出轻盈又通俗的质感。藉阿那亚艺术中心独特的空间，不同展厅的作品彼此串联、呼应。蒋志的展览中反复出现的元素以及由此呈现出的韵律感，也仿佛音乐理论中的连复段（RIFF）。这也是艺术家未曾间断过的创作脉络的必然结果，体现了他在创作中对母题与形式的传承、重复发掘和再生。

展览期间，蒋志期待着与观众们共谋合作。观众被鼓励去吹响一片叶子，并将《呼唤》（2024）这件作品带去任何地方；他们被期待着具身性地出席，填补《不安之安》（2013）中等待已久的缺位；在冥想室里，观众可以用心回应歉意的声音；或者只需要在抬头看向上空，读一读悬浮于空中的抚慰人心的话语。

关于艺术家

蒋志1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院。他曾于深圳OCAT美术馆(2016)和广东时代美术馆（2012)举办个人回顾展。他曾参与多个国际机构展览和双年展，包括美国古根海姆美术馆的“1989后的艺术与中国一世界剧场”（2017)、第九届上海双年展（2012)、第四届广州三年展（2012)、北京今日美术馆的“首届今日文献展”（2007)、美国国际摄影中心和亚洲协会的“在过去与未来之间”（2004)、第50届威尼斯双年展的“紧急地带”（2003)和第四届光州双年展的“暂停”（2002)。蒋志曾获得的奖项包括2000年的中国当代艺术提名奖(CCAA),2010年的改造历史（2000一2009年中国新艺术)学术大奖，以及2012年的瑞信·今日艺术奖。

关于策展人

孙文杰是一位策展人。她拥有中央美术学院艺术管理学士学位和伦敦大学,金史密斯学院策展艺术硕士学位2018年起她客座任教于中央美术学院艺术管理与教育学院和设计学院。孙文杰是2023年度IVLP（国际访问者领导计划）的参与者。她于2016年加入红砖美术馆，在2017年至2023年担任展览部部长期间，她负责涉及展览、出版物及收藏的项目。

孙文杰是2020年第二届曼谷艺术双年展“逃生路线”的策展人之一。她曾为艺术奖项、基金会、美术馆、画廊、艺博会等机构策划展览项目。在推动红砖美术馆的学术出版之余，她参与了《1945年以来的当代艺术指南》（2021)的翻译出版，并为克里斯蒂安,扬科夫斯基（CHRISTIANJANKOWSKI)等艺术家的画册和其他艺术刊物撰稿。