阿那亚艺术中心荣幸呈现中国艺术家王之博的首场美术馆个展，展出其近年创作的11幅绘画作品，聚焦她的四个代表性意象：人物、雪人、木纹和布纹。此次展览是首次将这些形式语言看似迥异的作品并置展出的尝试，以揭示艺术家多线创作之间的内在逻辑。

在王之博的画面中，身体和形象并不指涉具体的对象，而是“有形状的物体”，呈现出类似静物般的存在感。艺术家所感兴趣的是捕捉形状之下的精神性，这也正是她对“雪人”这一意象感兴趣的原因：这一简单、普遍又多样的人造形象是人类投射其情感和创造力的载体。

原本附着于形象内部及其背景的各种几何纹理也逐渐独立出来，彰显出更强的主体性。这些纹理并非纯粹抽象的形式语言，它们拥有实在的来源（木纹和布料）和具体的目的：三幅“无人”系列绘画中细心描绘的布纹肌理和褶皱，象征了被理性计算的空间和时间；而叠加的木纹令其所覆盖的物体与肉身进一步消解，让精神性显露出来。在丰富的意象和绘画技法的堆叠、挤压、糅合之下，这些线索相互串联和呼应，共同编织出一幅混沌、黏滞的当代精神图景。

此次展览由阿那亚艺术中心馆长张震中和展览统筹吴伊扬组织呈现。展览于2024年3月17日起对公众开放，并持续至2024年6月30日。

关于艺术家

王之博1981年生于浙江，现生活和工作于杭州和柏林。她的个展先后在纽约军械库（2013)、马凌画廊(2016/2018)、北京画廊周（2021)展出；她的作品也曾在悉尼PENRITHREGIONAL画廊(2014)、巴黎VILLA VASSILLIEFF、广州时代美术馆（2017)、柏林时代艺术中心(2019)伯尔尼SCHLOSSOBERDIESSBACH（2021)和罗马ROLANDO ANSELMI画廊（2021)展出。