娜布其1984年生于内蒙古，16岁来到北京，进入央美附中学习，2013年硕士毕业于中央美术学院，现工作生活于北京。

第58届威尼斯国际艺术双年展 （威尼斯双年展开创于1895年，是世界上最著名、最富盛名的文化组织之一，有着艺术界“奥林匹克”之称。），娜布其以两件大型的装置《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？》和《终点》——考虑了虚构和真实之间的复杂关系。

其中《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗? 》（2018）用一张绿色“草地”地毯，一座在轨道上不断前进的白底黑点奶牛雕塑，以及一个虚构天空背景，直接指向了她的创作核心概念——马丁·海德格尔发展的“在场”现象学理念。这件作品既认可了诸多组成部分的既成状态，又以同等强大的力量激发了它们的过去及未来态。

作品亮相多个国际艺术双年展

第五十八届威尼斯双年展

第十一届光州双年展

第十一届上海双年展

作品获得多个奖项

2020年BVLGARI AVRORA奖，中国北京

2016年中国三亚艺术与华宇青年奖入围

作品被收藏于多家博物馆

白兔收藏，悉尼，澳大利亚

上海当代艺术博物馆，上海，中国

新世纪当代艺术基金会，北京，中国

复星艺术基金会，上海，中国

星美术馆，上海，中国

泰康收藏，北京，中国

M+美术馆，香港，中国

贝尔登美术馆，海牙，荷兰

中间美术馆，北京，中国

3月，与娜布其一起开启春天的绿幕游戏

……

首个职业生涯中期研究型展览

2024年，艺术家娜布其的职业生涯也走过了第一个十年，木木美术馆(798馆)荣幸地将于今年3月呈现娜布其首个职业生涯中期的研究型展览。40余件包括雕塑、装置、绘画在内的作品将首次以中期回顾形式呈现给观众。

1件2024年全新委任作品

美术馆一层，娜布其24年全新创作的高4米，宽4.6米的大型雕塑作品，将在《绿幕游戏》中首次呈现。

40余件2013-2024年间创作的关键作品

美术馆二层是娜布其十余年艺术实践的总览。其中标志性的《空间外的风景》系列，通过对曲直、尺度和边缘的精准控制，巧妙地将建筑元素与雕塑形式结合，营造出沉浸式的空间叙事：包括可触及的、直接与身体感官互动的空间，也包括超越身体感知，只能通过想象和意识的破碎与游移来体验的虚拟空间。

其中《空间外的风景NO.4》(2015) 体现了艺术家以雕塑为媒介，尝试解读城市化自然的复合层次。这组结构精密的不锈钢风景雕塑，引人浮想起城市天际线，提示着对生存环境的诸多思考：例如城市结构持续侵入自然景观的进程。

《物体 NO.3》是娜布其为本次展览重新创作的一件装置作品，也是一件标志着艺术家第一次尝试邀请观众互动和进入体验的沉浸式装置。隐藏的机械装置控制着房间内黑色尼龙绳的随机摆动，使得《物体 NO.3》的形态随时间变化。绳索切割并占据了空间，观看者需小心地移动，同时观察绳索的节奏和光影，仿佛面对某个神秘的、主宰着这个空间的未知生物。

“去掉了具体的内容，

只留下了一些抽象的不能被辨认的形状。”

“就像去掉了小说中的背景交代和线性的故事情节一样，这些形状代表了不同的空间感知，开放的，封闭的，凹凸不平…我把这些感受归结于身体的记忆。”

雕塑中的形象，虽然出于想象，但同时也基于生活经验和记忆，并非纯粹空想。就像被命名为《宠物》的蓝色“山峰”，探讨了人造自然与身体的物质性。通过一株从铸铜假山中生长出的孤独小树，来展现大自然与人工景观之间的紧张关系。

**游戏是雕塑吗？
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一个实验性的空间是雕塑吗？

呼应20世纪雕塑家野口勇的理念——“一切皆为雕塑”，娜布其将桌面游戏作为雕塑实验。《桌面游戏：偶然事件》是对观众的邀请，让人们沉浸其中，将个人记忆和创造力融合，并通过游戏行为建立全新的、非言语的联系。

《绿幕游戏》由木木美术馆常务副馆长兼艺术总监王宗孚策划，经过与艺术家的紧密合作，这场实验性的职业中期研究展如一个多面体般示人，其中每个表面都被娜布其的一系列“雕塑领域”各自占据，继续探寻着其作品中讨论过的问题与看法。

3月22日

欢迎来到是雕塑也是展览的绿幕现场

一起与娜布其“游戏”其中

感受与作品亲身互动的全新“游戏”体验

MWOODS木木美术馆

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