悦外·越己

文/曹筝琪娜

对女性和青年一代的关注是D空间长期的选择，这次再次将目光对准80后女性艺术家，从这些丰富的作品中，我们可以看到这个时代女性艺术家的某种共性。她们不像上一辈女性艺术家那么充满反叛性和议题性，她们也不像再上一辈女性艺术家那么急于去除性别身份，当然她们更不像那些被历史掩埋的女性艺术家那么安于（或困于）内室。她们是幸运的，可以在更为轻松的氛围里去感知和确认自我。

蒋雨此次参展的三件作品，都以儿童为主题，在描绘中细腻的融合了油画与国画工笔技术的长处，写实的功底里透露着对情感的写意，是蒋雨典型的艺术风格。在这些作品中，艺术家即是站在画面外观察孩子的母亲，也是在画面中回味童年的孩子。她介入其中，并享受作为艺术家的权利，用每件作品记录和寄托自己的人生命题。

比起童年，王小双更关注成熟的女性。有评论家评价她的作品“有生涩的冲击力”，在我看来这生涩正是因她的熟稔。她洞悉人性，知道所有人都在生涩的应对着自己和世界，所以她熟稔的将之记录，用不同力道的身体包裹着这种冲击力。她这次参展的几件作品，既有其向古典致敬的典型风格，也用更为轻松凌厉的手法关注都市女性。她顺应着自己的感觉，对画面中“我”的力量进行着恰当的操控。

宋宛瑾则带来了最新的一批作品，这些作品延续了之前“气球系列”对现实世界的疏离，成熟饱满的亮色果实所带来的戏剧冲突，与雀鸟和玩偶构成了超现实的艺术世界。陌生感依旧，但这份陌生中似乎开始牵连入艺术家自己更多的情绪。就像她作为母亲与艺术家的身份切换一样，与其说是切换，更应算是共恰。陌生的熟稔，在画里，也在话外。

蒋兴最近同时在进行几条线索的探寻，这批在布面、金属与颜料的相遇中诞生作品是明媚的，她迷恋着抽象与具象的纠葛，权衡着理性与感性的排布。在明媚之外，她强调秩序感，同时又用类似信笔涂鸦的笔法，不断的告知我们，在材料的碰撞和消长中，其内心更为强大的价值意义是自由。

谢正莉作品，给人最直观的感受，恰好也是在色彩的翻涌与消长中对自由的叩问。充满着呼吸感的世界，终于从她之前那些更有象征意义的作品中走出来，从背景变为主角，以独立的面貌宣讲着艺术家的态度。我不知道她是否有一双和普通人不同的眼睛，可以观察到物象之内色相如粒子纠缠般的运动，但她的确为我们塑造了这样一个世界，是安静的，也是涌动的。

同样有着安静且有力画面的朱可染的作品大多是几年前开始创作的“Night-blooming  cereus”系列，这一题材虽以夜花仙人掌为串连，是连续的情感氛围的输出。最初几件素描作品，通过对光感和虚实的默契把握，为情感氛围提供了极为重要的技术基础。这一系列在今天逐渐演变为综合材料，NO.7和NO.8因引入了人物而似乎让本就有情的笔意更添了神，依然是“安静的力量”，但这力量里的情感涌动，让无形的氛围也开始具象起来。

这六位艺术家，她们如此不同又如此相同。她们欣赏并喜爱自己的女性身份，她们遵从并顺应自己的艺术天赋。她们用艺术丰盈内在的自己，也用艺术联接外在的世界，悦己也悦外。她们用艺术剖析自己，也用艺术超越自己，阅己也越己。她们与艺术的相遇，如花在野，自由热烈、恰如其当。