前言

“20世纪美术家”作为湖北美术馆的重要研究专题，其目的不只在呈现艺术家与美术史间的文脉联系，更旨在追踪亲历中国当代艺术进程的艺术家们的持续创作，并将这种动态的观察过程与阶段性成果呈现给观众。

展览“非叙事——何多苓的绘画”的举办正是出于上述初衷。于大多数的观众而言，对何多苓的印象定格在“伤痕美术”、“乡土现实主义”、《春风已经苏醒》、《我们曾唱过这支歌》、《雪雁》、《带阁楼的房子》这些美术史的标签之中，却缺乏整体了解其创作状态的观看经验。因而，此次展览，我们将艺术家不同时期的重要作品缀在其间，试图引出一个更丰富、更鲜活的何多苓，以非叙事的视觉表达与展览路径去呈现其创作中不曾间断的，关于自然、人、诗与文学的“个人化”叙述。

多年来，无论在地理还是创作上，何多苓都显现出一种偏安感，他与当代艺术中心动态的若即若离则反衬出他在绘画语言上的“强势”与坚持。其画面中所谓的个人世界与经验，反馈出他身处的自然、社会与人之间的关系，这种非叙事的无声以一种相互照见的关怀突破并超越了叙事的有声。

值得一提的是，此次湖北美术馆不仅展出了何多苓已完成的作品，更呈现了其创作的进行时。对何多苓工作过程和思考轨迹的解剖，或将使观众获取走进何多苓、读懂何多苓的新路径。湖北美术馆希冀此次展览以更开放的姿态给予观众更深层的艺术体验，期待“20世纪美术家”的专题研究能更生动地呈现艺术家与艺术发展的互动关系，为中国美术创作的研究提供新的视角与理解。

湖北美术馆馆长 冀少峰

2024年3月

策展人语

《非叙事：何多苓的绘画》给想要了解何多苓创作理念的观众提供了一次相对全面且近距离接触的机会，展览作品既涵盖了四十年来首次展出的《我们曾唱过这支歌》（1980）等早期代表作，又包括“动物”——《没有我们的世界》——系列等正在进行的最新系列。何多苓自诩为在创作中没有任何秘密的画家，对于画家，所画即所思；对于观众，所见即全部。在此基础上，策展人以“春风已经苏醒”“俄罗斯森林”“原上草”“飞花令”将何多苓的创作时期划分为四，前三个板块均借用艺术家作品或作品系列的现有名称，“飞花令”不是具体的作品名，而是对艺术家创作状态的一种叙述——近几年来，何多苓似乎自娱自乐地玩起了“飞花令”，在严肃的研究创作中不乏游戏的轻松。此时他既有对过往系列语言的补充，又不断由新的作品来呈现自问自答的过程，更重要的是，这种创作的激情和趋近自我独特绘画语言的兴奋，始终强烈。

诗人（歌）与文人（画）时常被何多苓及其画作的评论人、策展人反复提及，但奇怪的是，每每有人要给何多苓某一时期的绘画下一定论，他又开启了新的系列；正如要给何多苓不同系列作品进行划段切分时，其间跨越时间的藕断丝连的总体关系往往需要研究者格外具有剥茧抽丝的耐心。叙事虽然是绘画作为一种视觉表现形式的优势属性，但绝非绘画的自然属性，将何多苓的绘画语言概括为“非叙事”，想必观众在看完展览后也会对何多苓的绘画历程与绘画认识有着同样的感受。“非叙事”是不以时代发展为表现对象的自我坚持，“非叙事”是不以绘画之外艺术表现形式为参照的；“非叙事”是以绘画技术语言为拓进的艺术追求，“非叙事”是以个人精神为追求的图像表达。相较于与时代语境更贴合的叙事性绘画，“非叙事”更自我、更真诚、更宽泛，更贴近精神的永恒性，也更能跨越时间。

策展人：蓝庆伟

关于艺术家

何多苓

1948生于成都，毕业于四川美术学院，现工作生活于成都。

作品多次获得国内外大奖，作品被中国美术馆、福冈美术馆，龙美术馆、松美术馆、余德耀美术馆、澳门艺术博物馆、昆明当代美术馆等海内外重要艺术机构和收藏家收藏。