LINSEED 即将呈现西蒙·林（Simon LING, b.1968, 英国）的个人项目 “无处”（Nowhere），展期于2024年3月13日持续至4月20日。此次展览的两件大幅作品，艺术家在对图像与媒介的切割重组中，创造清晰又朦胧的空间，捕捉寄居在城市中被遗忘的角落，以写实镜头般的画面定格着这些“无名”的景观。隐秘的“暗物质”被艺术家带入现实的光明，将其个人视角驱动的观察和想象参与其中，形成一个充满感知力和故事性的物体。

此次展览的作品乍看仿佛是带有时代痕迹的黑白老照片，随意捕捉着城市中或被忽视的碎片。大面积的灰白色颜料渲染着堆放在建筑外围的物品，描绘的场景由不同倾斜视角的画面拼接组合，与现实秩序失衡，散发出一种迷失方向和持续运动的视觉体验感。如同落日余晖一般闪烁着的橙色线条铺洒在作品中形成了光谱，为原本自然渲染的物体带来了新的视觉上的断裂，激活了艺术家覆盖于线条之上创建的场景。画面中不起眼建筑物和船舶成为了主角，其所表现的图像与主体结构之间充满了戏剧化的张力。或许艺术家藉此引导我们对世界的体验和感知，因我们观看的方式、移动的行为而逐渐变得具体。“这更关乎如何看待观察事物，而不是它本身” （西蒙·林与泰特美术馆策展人 Lizzie Carey-Thomas 对谈，2011年4月26日）。在林的作品中，看与看到是一种参与现实的行为，与他所回应的物或空间切身互动，其表达的故事性常隐藏于不为人知的细节之中。

关于艺术家

西蒙·林1968年生于英国布拉德福，毕业于切尔西艺术学院（Chelsea College of Art & Design）和斯莱德艺术学院（Slade School of Art），现生活工作于伦敦。“无名”之物是林日常所关注和观察的 —— 腐烂的木头堆、灌木丛、电路板、无关紧要的建筑以及被忽视的角落在艺术家微妙细节的失真描绘下组合成了超越平凡的景象。林的创作将室内与户外场景相结合，通过对周围特定事物及景观的观察，以记忆、模型或草图来重构场景，营造出一种供观者漫步其中的失衡的复合空间。

过往展览 | Simon LING
Towner Eastbourne, Eastbourne 伊斯特本

2019年1月6日 - 9月29日

西蒙·林的作品曾在多个国际重要机构和美术馆中展出，其近期个展及双人展包括: “无处”，2024，LINSEED，上海；“Simon Ling and Karin Ruggaber”，2023，greengrassi，伦敦；“Simon Ling and David Musgrave”，2020，greengrassi，伦敦；“Simon Ling”，2018，伊斯特本托纳美术馆，伊斯特本；“The Showing Uv It”，2015，卑尔根美术馆，卑尔根。其近期群展包括: “Milk Carton Sculpture”，2024，Minnesota Street Project，旧金山；“The last thing you see is the first”，2023，greengrassi，伦敦；“L’Almanach 23”，2023，Le Consortium，第戎；“Contemporary Art Society”，2021，Mount Street，伦敦；“The Botanical Mind”，2020，卡姆登艺术中心，伦敦；“Slow Painting”，2020，The Lewinsky Gallery，普利茅斯；“A Sense of Place, from Turner to Hockney”，2019，香港艺术馆，香港；“The Noing Uv It”，2015，卑尔根美术馆，卑尔根；“Painting Now: Five Contemporary Artists”，2013，泰特美术馆，伦敦；“Head Wig (Portrait of an exhibition)”，2009，卡姆登艺术中心，伦敦；“Art Now: Beating the Bounds”，2009，泰特美术馆，伦敦；“Jean-Luc Blanc, Opera Rock”，2009，波尔多CAPC当代艺术美术馆，波尔多。

其重要收藏包括泰特美术馆 （Tate Britain，英国）、伊斯特本托纳美术馆 （Towner Eastbourne，英国）、英国文化协会 （British Council，英国）、威尔士国家博物馆（National Museum Wales，英国）、基斯特弗斯博物馆（Kistefos Museum，挪威）、莱里达索瑞格基金会（Fundació Sorigué，西班牙）、原美术馆 （Hara Museum of Contemporary Art，日本）、拉乔夫斯基住宅（The Rachofsky House，美国）等美术馆和机构收藏。