展览前言

一十一当代艺术中心荣幸呈现全新群展“降噪，开”，展出来自朴润智(Yunji Park)，胡译文，刘文琦，陆艺能四位艺术家的作品，于2024年3月16日正式开幕。

在音频处理中，降噪技术意在减少环境噪音，可以应用于改善环境的舒适性，使得环境更加安静或舒适。在当代社会中，越来越多的人选择佩戴降噪耳机来为自己在嘈杂中争取一份独属的宁静，降低或屏蔽外界影响甚至干扰，以使自己能够建立并沉浸于个人意识中。电子设备所提示或显示的降噪模式已开启，仿佛是一种面对困境的逃避性寄托，亦是留存个性的护盾。时间作为一个确定且已知的对象，人类如何在有限的时间中真正独立的生活，是不可逃避的命题。如爱默生的解答，生活在自己的意志里：“在宁静中寻找沉思，人们可以找到真正的自我”。本次展览的四位艺术家聚焦于利用光与影、利用记忆来表现时间，并以此构建个人精神世界，关注自我意识，探索自我感知与世物的微妙联系。

视觉的可能性不仅来自于眼睛的感官功能，还受个人主体的意志影响。艺术家们捕捉某一个瞬间停留在脑海的影像和感觉，着眼于真实与非真实之间的边界，将所视形象从自己的意象中脱离，利用画布或多种材料载体来重建景观，而非对实际风景的真实再现。这既可使得艺术家对同类非直观元素的可视化呈现不同，亦可予以观者多种视觉印象。本次展览将邀请观众直面时间，发挥想象，思辨存在与感知，从而深入思考对现实的认知和自我的体验。

参展艺术家

朴润智Yunji Park

1990 年出生于韩国，现生活和工作于首尔。

艺术家经常捕捉日常生活中无形光影之间的微小差异。在画面上，她专注于捕捉无形事物的瞬间，例如光影、风和温度接触皮肤时的颜色和形状...作品创作从收集光创造的瞬间开始。投射在街道、窗户上的阳光、影子里的风和摇曳的树木、光触及肌肤的温度，这些无法把握的、无形的东西聚在一起，就成了一幅画。

正如柔和的阴影从地板上掠过一样，淡淡的颜料笔触也从纸上掠过。当颜料在湿润状态下涂抹时，它会被吸收到纸上，留下像残影一样的柔和颜色，但很快就会消失。颜料在纸上被吸收、固定、干燥这种重复数次的循环过程本身就包含着时间。

胡译文 Yiwen Hu

1999 年出生于四川，现工作和生活于成都。

胡译文对艺术的理解和回应是通过多种材料与研究，抽象和转化，营造出模糊而暧昧的叙事与关系。她的作品受到很多因素的启发，但主要是来源于艺术家对自我经历的感知和理解，它们是作品创造的构成基础。

在创作中胡译文研究了人类情感与不断变化的环境之间复杂的相互作用。每幅画都是一曲视觉交响曲，证明了人与周围世界的深刻联系。艺术家通过大胆的笔触，鲜艳的色彩和复杂的纹理，探索内心情感和外部影响之间的微妙平衡。这些画作不仅反映了凝固在时间里的瞬间，也代表了人类情感景观的动态、不断发展的本质。

刘文琦 Wenqi Liu

1985 年出生在上海，现生活和工作于法国。

刘文琦的瓷器作品融合了不同的灰色调，它们之间有着微妙的差异，同时又趋向于整体的和谐。这种微妙而不显眼的色调，唤起了东方文化中温和中庸哲学的意境。其中一些作品还融入了浮雕元素，使它们处于雕塑与绘画之间的状态，表达出一种半清晰、半模糊的感受，强调了光与影的主题。影子作为存在于抽象与现实之间的实体，是太阳的作品。通过影子，观众可以感知到非直观的元素，每个人不同的生活经历，使得每位观众都能感知到不同的东西。

艺术家希望通过这些半揭示的作品来可视化这种介于虚实之间相对抽象的创作状态，同时探索物体与观众感知之间的关系。

陆艺能Yineng Lu

1994 年出生于苏州，现居苏州。

陆艺能的艺术创作主要是通过绘画、装置和视频，来质疑记忆、时间与真实这些主题。如何将它们塑造成不同种类的图像，以及它们如何与当下的空间相关联，一直是艺术家所探索的。

在绘画中，艺术家对绘画与材料、绘画与照片之间的关系提出疑问。她尝试在各种不同的材质上绘画，例如纱布和纸板这些日常生活中常见的材料。当记忆依附于这些模糊的日常物件的那一刻，流逝的时光仿佛重新漂浮在空间中，而真实或许就存在这一瞬间里。

艺术家对材料的兴趣，指引她将绘画从画面放入空间之中，让观众通过身体来感受绘画作品。