“听路：中国当代声音艺术实践” （以下简称“听路”）由上海多伦现代美术馆主办，殷漪担任策展人，参展艺术家为 陈维、孙玮、王长存、颜峻、杨嘉辉、张安定。 展览以新世纪的第一个十年——2010年为时间上的浮标，以当代艺术视野中的展览为线索，通过文献与档案来回顾声音艺术在中国的在地过程，观察中国声音艺术家的创作演变，思考声音艺术在当下的艺术生态与未来的可能。

“听路”没有采用通常文献展俯瞰的视角去构建全景式的图景，而是把声音艺术与视觉艺术、中国城市化进程、与文化转型之间的复杂关系作为切入点，为公众提供一个新的“听角”。同时也以此为背景，呈现中国声音艺术家群体的境遇。基于如此的策展思路，“听路”选取了“唤醒巴特西”（2006，伦敦）、“转速：中国声音艺术大展”（2013，上海）和“原音：太原的地方声景”（2021，太原）三个展览作为锚点，展示文献包括但不限于三个展览的档案资料，部分参展艺术家在不同时期的声音艺术作品，艺术家访谈，艺术评论文章。

“听路”作为一个短语，是不符合日常语法规范的。按日常逻辑，没有一条路是能够被听到的。路总是通过被看到，而得知。“看”有一个明确的方向，路也总是需要向某个明确的方向延伸。这样，我们才可以安全且有效地行走至目的地。这是一种视觉主导的认知与思维，今天的文化也是以视觉为主导文化。“听路”一词则提供了一种相较于视觉文化的异质性，一种重塑听觉文化的诉求与期待。但是策展人并不是要用“听觉”去替代“视觉”，用“听觉中心主义”去替代“视觉中心主义”。具体表现在本次展览出现的声音艺术作品中大量使用图像材料与视觉形式。由此策展人也提出问题：“当声音艺术家开始使用视觉范式与图像材料创作声音艺术作品时，这到底是一种激进，还是一种妥协，是观念还是策略，是开放还是迎合？”
作为艺术展览，提供一种关于艺术的知识不是本次展览目的，策展人希望“听路”是一个具有问题意识的话语空间，一个思考场域，它有关于“声音艺术”、“艺术”、“声音”、“听觉”、“听觉文化”、“空间”、“视觉”等等。

今天，于我们周围的媒介物质环境加速迭代更替已然常态化。当艺术以特有的方式回应这一现象时，艺术主动或被动地成为了各种社会力量的新兴角力场。在这样的背景与视野中，重新评估“听觉”与“声音”的价值和潜能是文化自觉也是文化洞见。而在此过程中，重新评估声音艺术在中国当代的实践是为首要。对声音艺术的种种阶段性的认知与评价不仅在学术意义上与艺术史、艺术理论、声音研究、听觉文化相关；也关联到更宽泛的当代艺术创作方法与形式；也将作为一种实践，更广泛地介入我们如何感受、认知、思考我们自身与他者，与世界。因为“听”是一种感受方式、思考方式和存在方式。

本次展览将展出至 2024年6月16日 。