2024年度“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”，以 “情动（Affect）” 为策展主题，经社会公开招募，专家评审等多个环节审定，最终票选出刘佳玉、柳迪、高文谦、许毅博四位当代青年艺术家。他们将运用多样的艺术形式与叙事角度，从视觉层面探析与谋和数字文化环境对情动关系的动态调试机制，理解艺术辖域变化中的情状和感悟所发出的复杂声音，呈现与当代现实条件所吻合的、更具潜能的、更为真切的情感面向。

本年度“南山138”首场展览 “刘佳玉：尘雾涌动” ，将于3月与观众见面。刘佳玉的作品以时下发展兴盛的AI技术为创作的表现工具和媒介，通过雕塑、灯光装置、动态影像及交互装置等多样形式，呈现出?个多维度的感官体验现场。艺术家拟通过创作实践探讨现实与幻象的界限，揭示 技术如何塑造我们对世界的认知 。此次，她仍将继续把人工智能置于创作的核?，建立当代视觉阐释机制与传统文化的对话桥梁，拓展传统艺术的边界，实现 现代技术时代下对艺术灵韵的转译与再造 。

展览前言

文/张子康

智能革命将人类发展推向了文明嬗变的关键节点，科技和艺术的交融将成为打开下一阶段人类文明大门的钥匙。

关于“科技与艺术”“科技与文化”“科技与人类发展”关系的思考在工业革命带来的现代文明中从未中断。现代社会科学奠基人马克思·韦伯曾提出，时代的理性化、理智化最主?要表现的就是“世界的祛魅”。“世界的祛魅”导致信仰体系的崩塌，人生成为毫无意义的存在，“一个文明人，置身于被各种知识、思想和问?题不断丰富，进步永无止境的文明之中，只会感到‘活得累’”“文明人的个人生活已被嵌入?‘进步’和无限之中，就这种生活内在固有的意义而言，它不?可能有个终结，因为在进步征途上的文明人，总有更进一步?的可能。无论是谁，至死也不会登上巅峰，因为巅峰是处在?无限之中。”

本雅明提出的艺术作品之“光晕”在机械复制时凋谢也是在这一背景下，除了“机械复制”丧失了“此时此刻”性和不可重复性，也蕴含了人和自然物关系割裂的因素。当艺术作品也被“祛魅”之后，成为完全被人征服和驾驭的对象之物时，“光晕”也必然随之消逝。

刘佳玉在对本雅明提出的“灵晕”消失的反思中，试图通过探索AI技术在艺术创作中 激发出新灵晕 。本次展览选择了刘佳玉自最初开始尝试使用人工智能进行创作之时，直至如今五年余来的艺术创作。不难发现，每一件作品都是她对于以往的超越和突破，艺术创作的边界在她的探索中不断拓宽，与此同时她对人与自然、人与科技、人与文化的关系思考也不断延续其中，给观者以诸如人类发展、时空文明等宏大视角下的心灵共振。

和刘佳玉第一次进行深度交流是我在策划第59届威尼斯国际艺术双年展中国馆“元境（Meta-Scape）”时，当时她作为参展艺术家之一跟策展团队阐述了她的创作理念和创作方式。她使用AI、数据可视化、编程创作的新媒体装置作品融合了 中国文化传统哲理 ，冰冷的数字在她的作品中流淌出默默温情，作为自然再现之物的作品仿佛有了生命，和观者的情感互联互通，形成具有东方神秘色彩的审美场域。

在我看来，刘佳玉的艺术探索更像是在不断为作品 “赋魅” ，但不同于宗教，她是以 情感和哲思赋予作品以精神内核 ，以 数字技术引导观者参与到与作品的互动之中 ，并在不同个体的思维流动中生成独特的审美价值。

关于艺术家

刘佳玉，1990年出生于中国辽宁。2014年毕业于英国皇家艺术学院，致力于对新媒体艺术的创作实践与研究。她的创作一直在试图探讨人与自然之间的多重关系，探究人们所持有观察自然的各种视角，探索数据源作为本质线索成为物件网络中的交流节点在不同的场域间互相穿梭，遭遇，排斥，渗透与融合。在不断更新的媒介下，使用装置作为输送与反馈的端口进行对虚拟场域与现实世界的探讨，通过空间的拼贴与置换从而引起观众的行为反应与情感共鸣，使其创作本身永远处于人们的“再创作”中。