在我过去几年所做的多项研究中，东亚社会的传统市场一直是我关于仪式性策展、研究、写作的重要场景。以 “machi” 或 “machi-dori”（“通”，即商店街的意思）结尾的传统市场在日本城市比比皆是。而群展 “正义市场” 受韩国导演尹济均于2014年执导的电影《国际市场》（Ode to My Father）之启发。本展借用拥有拱廊的常见的日本传统市场形态，让这个汇聚历史和今天意识的浓缩场域成为践行真理的舞台。在这里，你可以看到曾经的信仰容器（寺庙）成为房屋租赁（大部分小型寺庙已经被作为房地产出租），二手家电折射90年代东亚日货家电业的辉煌和产能过剩；作为最早经历现代性的东亚国家，有在这里长大的市民（关西寺庙的主持）谈论如何在这里漫游逐渐形成世界观； 而围绕城 “镇”、“家” 和 “世代”（ sedai ）形成，蕴含 “竞争”、“游戏” 和 “复原力”，穿梭传统市场的都市祭礼(Matsturi)具有很强社的历史书写弹性，以及不再处于新自由主义经济批判之下的循环经济。

在传统市场里，对各中真理的 “观察”，“透视“，“认知” “解码” 是个我长久依赖的意识训练，而这个认知空间牵涉 “Righteousness” 包含的 “正确性”，“公正” 及 “仁慈” 等概念。在这里，我使用康德主义所强调的道德性，正是动机发育行为以道德价值，去命题。本质上，仪式往往与宗教的联系息息相关，而在神学概念中，“Righteousness” 被概括为道德上正确以及合理的品质或状态。它不但回应世界万物的规律性或原理的 “道”，是真理二相性获得良好的相互响应所用的罗格斯(Logos)。不同商铺装载所呼应的正义努力诠释被 “正确性”，“公正”，“仁慈” 及 “主动性承担的道义” 等因素左右的认知空间。在今天一切 “文明” 冲突的迷思中，我们邀请艺术家来回应这个议题。

文/ 巢佳幸

关于策展人

巢佳幸 ，生活并工作于上海的独立策展人及研究者。2011-2015年，她曾主持上海视觉艺术学院，成立于M50创意园的非盈利艺术机构视界艺术中心。2017-2019年，她作为高级策展人加入西岸区上海星美术馆的筹备。她近年的研究与策展项目《未来祭中祭》专注于跨领域实践，以及仪式性下的亚洲当代艺术实践。作为研究者，她曾获得韩国光州亚洲文化中心2019年研究者助奖，CIMAM 2019 Annual Conference 的旅行奖助以及东京Tokyo Arts and Space (TOKAS) 2021研究者驻地。2021年，她编著出版了文集《不建立，未建立: 2008-2016年上海艺术机构实践》，最近策划的展览包括《黄金茶室后的两站》，蔚山市立美术馆，韩国；《商人的故事》，Kurimanzutto, 墨西哥，并成为2023年瑞士宝盛新世纪艺术奖的专家导师。

关于艺术家

anusman 王烁（b.1984，中国辽宁）漫画家，漫画理论学者。2007年本科毕业于清华美术学院版画系，2012年研究生毕业于法国昂古莱姆欧洲图像学院漫画专业，2017年于中央美术学院设计学院设计学专业获得博士学位。他近期个展包括 “胸噫”，Tabula Rasa 画廊（北京，2022）；“市井——anusman的一年”，Tabula Rasa 画廊（北京，2019）；“墨之乐”，WKLY（上海，2017）；“文画盲”，Tabula Rasa 画廊（北京，2017）。

anusman王烁出版了数十本独立漫画书，其中包括2023年最新出版的《神仙猫》、2022年出版的《无字漫画》、2020年与寻谣团队联手创作的《寻谣记》、2017年出版的畅销作《门先生》，并在多个国内外知名杂志上设立专栏。他的作品被法国昂古莱姆漫画博物馆等多个海内外美术馆收藏。

Jessy RAZAFIMANDIMBY（b.1995，马达加斯加）在日内瓦生活和工作。他于2018年获得日内瓦艺术与设计大学（HEAD）视觉艺术学士学位。Razafimandimby 是 2021年瑞士艺术奖 Kunstpreis Kiefer Hablitzel 的获奖者之一。

他最近举办的个展包括：“à présent !, à tempérament !”, Valentin 61（洛桑，2022）；“Avec le pain, toujours prêts à surgir”, Sans titre 画廊, Paris（2022）；“Miracle sur ce qui a du cœur”, Art au Centre（日内瓦，2021）；“Fille de corsaire”, 13 vitrine（雷嫩斯，2021）；“O.O.O.O.O”， Espace HIT（日内瓦，2021 ）；“Droit de Visite de Digestion”，Arsenic（洛桑，2020 ）；“On The Temporary Balcony Behind The Dirty Window”，1.1.（巴塞尔，2020 ）；等等。

近期群展包括 “正义市场”，Tabula Rasa 画廊（北京，2024）；“Unselfing”，Dortmunder 艺术中心（多特蒙德，2024）；“Very Small Feelings”，KNMA-Kiran Nadar 艺术博物馆（新德里，2023）；“Bonna”，第六届达卡艺术峰会（孟加拉国，2023）；“The Disappearing City”，Castle 画廊（洛杉矶，2023）；“Claustrophobia Alpina III：救济”，福德画廊（日内瓦，2023）；“我的宫殿合唱团”，Sans titre 画廊（巴黎，2022）；“睡梦中”，June 画廊（柏林，2022）；“空间的物种”，Walgreens 橱窗—巴斯艺术博物馆（迈阿密，2021）； 瑞士馆，建筑双年展（威尼斯，2021）；“紧急天堂”（洛桑，2021）；“Real shoez Life”（巴塞尔，2021）；“Lemaniana：对其他场景的思考”，当代艺术中心（日内瓦，2021）；“疯人院表演节”（赫尔辛基，2021）；“现代自然：向德里克-贾曼致敬，第二部分”（拉贝克，2020）；“编织家园”，Limbo空间（日内瓦，2020）；“技术的观察者”，Wallriss（弗莱堡，2019）；“今晚见”，Alienze（洛桑，2018）；等等。

Mónica HELLER（b.1975，阿根廷布宜诺斯艾利斯）是一位跨领域的艺术家，擅长漫画、绘画和影像。她二十年的创作生涯涵盖了2D和3D动画，通过业余制作和来自开源和免费库的CGI模型进行创作。她以自学的方式掌握数字技术，并对每件作品进行精心的手工制作，奠定了DIY工作理论的基础，这使她的作品在阿根廷艺术界独具特色。

2009年，Heller 参加了由 Inés Katzenstein 创立的 Torcuato Di Tella 大学艺术家计划的首届项目。2010 年她获得了 MMSN 基金会颁发的驻地奖学金，前往巴塞罗那 Hangar 当代推广中心进行驻地创作。近年来，她获得了多项奖项，包括 Andreani 基金会一等奖（2017），第72届 Rosario Castagnino + Macro 国家展览奖（2017）和 Fortabat 基金会三等奖（2021）。

2019年，她呈现了由 “勃拉克奖项” 委任创作的作品 From Satellite Consciousness to Satellite Knowledge；另一件影像作品 The Bleeding Cat and the Bearded Heart 则在 PIEDRAS 画廊、布宜诺斯艾利斯 Proa 基金会、巴塞尔 LISTE 艺术博览会的个人项目以及 Art Berlin 展会中展出。她的作品曾经在布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥、萨尔塔、圣马丁德洛斯安第斯、图库曼、巴塞罗那、圣地亚哥、伦敦、里昂、布达佩斯、圣保罗和柏林等地的机构中展出。

2022年，她代表阿根廷参加威尼斯双年展的阿根廷国家馆。

**特罗拉马（Tromarama）**是一个来自印尼万隆的艺术团体，由菲比·贝比罗斯（Febie Babyrose）、赫伯特·汉斯（Herbert Hans）和路迪·哈图瑁拉（Ruddy Hatumena）三人于2006年于共同创立。结合数字时代中超现实这一概念，特罗拉马不断探索现实和虚拟世界之间的相互联系。其创作结合录像、装置、电脑编程和公众参与，以及社交网络对社会的深远影响。

特罗拉马曾于芝加哥 DOCUMENT 画廊（2021）、温哥华亚洲当代艺术国际中心（2017）、利物浦双年展周边项目（2016）、阿姆斯特丹市立博物馆（2015）、墨尔本维多利亚州国立美术馆（2015）、东京森美术馆（2010）等地举行个展。曾参与大型机构群展包括墨尔本维多利亚州国立美术馆（2020）、澳大利亚国家美术馆（2019）、马尼拉当代艺术设计博物馆（2018）、新加坡美术馆（2017）、光州双年展（2016）、法兰克福艺术协会（2015）、阿德莱德 Samstag 美术馆（2014）、第七届亚太当代艺术三年展，布里斯本昆士兰艺术馆及新现代美术馆（2012）；等等。

tromarama.com

陈熹（b.1985，中国）2008 年毕业于江南大学美术系，获学士学位；2012 年毕业于华东师范大学美术系，获硕士学位。他是绘画专家也是动画作者。2013年，他开始创作结合了自己绘画的动画短片。在2016年，他开始制作长篇动画。他首部独自完成的长篇动画《步行指南》入围2018年第12届FIRST 青年电影展 “剧情长片” 竞赛并获得 “最佳艺术探索奖” 提名。

他近期举办的个展包括：“理想的人”，A+亚洲当代艺术空间（上海，2018)；“∞”，A+亚洲当代艺术空间（上海，2016）；“野生受”，A307（北京，2015）。

近期群展包括： “正义市场”，Tabula Rasa 画廊（北京，2024）； “惠比寿映像祭”，东京都写真美术馆（东京，2021）；“朋友圈+：文化馆线上艺术计划展”，OCT上海馆（上海，2017）；“上海种子第二章——时间的种子”，上海喜玛拉雅美术馆（上海，2017）；“Recontres Internationales 新电影和当代艺术节”，Gaîté Lyrique，巴黎 / Haus der Kulturen der Welt，柏林（2017）；“使我行动”，chi K11 美术馆（上海，2016）；“崇高客体”，星空间（北京，2015）；“模型演进”，A+亚洲当代艺术空间（上海，2015）；“讴歌生命”，星空间（北京，2015）；“第二届CAFAM未来展”，中央美术学院美术馆（北京，2015）；“真相部II：再造界域”，博而励画廊（北京，2014）；等等。

奶粉 zhou（b.1980，中国东莞）2004年毕业于贵州大学英语与英国文学系，目前在上海生活和工作。。在2014年开始全职专业艺术生涯之前，他曾做过翻译、鸡尾酒调酒师、画廊工作者以及《艺术世界》杂志编辑。他本人经历为创作基础，他通过充满直觉性的绘画语言表达现实场景与幻想交织的个人世界。对于涂鸦与拼贴手法的运用使他的作品呈现一种强烈的日记化风格。快速流动的主题下，图像、日历、言语以俏皮的方式重新组合，形成了充满即兴感的张力，反复出现犹如爵士乐的切分音，在不同的作品中相汇。

奶粉 zhou 的作品曾在 SNAP 艺术中心（2019），南京四方当代美术馆（2018），上海 chi K11美术馆（2016），上海当代艺术博物馆（2016），上海当代艺术馆（2016），中央美术学院美术馆（2015），上海喜马拉雅美术馆（2015）等机构群展中展出。

他近期举办的个展包括：“稳定的心”，狸瑞金卮（杭州，2024）；“自然之声”，AIKE，上海，2023；“MARNI「陨石」本土艺术家项目”，MARNI概念旗舰店，上海，2022；“亨利·痴奶斯基短篇小说集2——威廉·马洛·无聊的球”，Tabula Rasa画廊，北京，2021；“给时间一点时间”，游牧画廊，杭州，2021；“咸鱼”，LA VIE 物质生活 G&G 创意社区，深圳，2021；“奶粉之路：游走，呼吸，就足够”，chi K11 艺术空间，广州，2019；“走地狗”，AIKE，上海，2018；“星火闲赢——美丽新世界1984”，Paper Wonder，厦门，2018；“幽灵狗：平沙落雁”，Tabula Rasa 画廊，北京，2017；“亨利·痴奶斯基短篇⼩说集”，AIKE，上海，2016；等等。

石头和明明

石头（b. 1969，中国）是一位艺术家，主要创作绘画、摄影、影像、纪录片。早期住在圆明园艺术村从事绘画创作，这是中国第一个艺术村落。与生活伴侣明明合作多部影片，包括《Dyke March》（2002年）、《Women Fifty Minutes》（2006年）和《We Are Here》（2015年）。作品多次参加过国内外展览、电影节与文化交流活动，比如：美国纽约大学、芝加哥大学、德国柏林亚洲女性电影节、瑞典斯德哥尔摩东方艺术博物馆等等。

明明，电影工作者，主要从事纪录片、摄影等创作，与各地朋友合作至今做过上百场放映活动。影片參加過美国纽约大学电影节、中国纪录片交流周、亚洲女性电影节（德国柏林）、美国加州伯克莱大学艺术博物馆、香港华语纪录片节、台湾南方影展、台湾女性影展等。

徐喆（b.1976，中国上海）2006毕业于法国埃克斯普罗旺斯高等艺术学院。曾参与创建艺术家团体“组织” 。2016年获得亚洲文化协会视觉艺术奖助金。徐喆的创作媒介多样，涉及影像、摄影、装置。近阶段的工作关注于当代生活中个人的生存境遇，通过发现与探讨历史叙述之外的个体经验中所呈现的隐忍、暧昧与躁动以回应我们所身处的时代。

他近期举办的展览包括：“正义市场”，Tabula Rasa 画廊（北京，2024）；“生活之路”，外部空间（北京，2024）；“合成/调制”，尤伦斯当代艺术中心（北京，2023）；“每一次沉默都是隐蔽空间”，美凯龙艺术中心（上海，2023）；“原创在天”，马刺画廊（北京，2023）；“Semi Art Community Project: Boogie Woogie Museum-黄金茶室后的两步”，蔚山美术馆（韩国，2023）；“RAM Highlights 第五季美好生活”，上海外滩美术馆（上海，2022）；等等。

www.xuzhe.net.cn

艺术有读播客，Art Is Poison “艺术有读” 是由两位艺术从业人员主持的艺术读书播客节目。

钟云舒（b.1990，中国武汉）工作生活于上海。她关注一切日常流动中可以用来反抗和质疑的瞬间，这些被凝固的瞬间可能是简单、优雅、有点喜剧、甚至可能是荒谬的。在她的材料雕塑中，并没有某种精确的分界，它们分散却又相互制约，她擅长在实践中串联、安排、组合或建造不同物件与词语的多重关联，将隐藏在生活有机物里的矛盾性巧妙安置。作品的状态似乎想重回一些根本的规律和节奏，又隐隐约约的试图打破。

她近期举办的个展包括：“一个正在移动的人晚上会在哪里睡觉？”，Tabula Rasa 画廊（伦敦，2023）； “晚安”，LISTE 巴塞尔艺博会，Tabula Rasa 画廊（巴塞尔，2023）； “定福灶君”，LINSEED（上海，2022）；“那只敏捷的棕毛狐狸跃过那只懒狗”，Tabula Rasa 画廊（北京，2020）； “长长”，J:Gallery（上海，2017）； “雪梨和雪梨纸”，Tabula Rasa 画廊（北京，2016）； “力的力的力的”，剩余空间（武汉，2016）。

近期群展包括：“正义市场”，Tabula Rasa 画廊，北京（2024）；“植物远征”，长征独立空间，北京（2024）；“Contemporary Myths and Artifacts”（斯德哥尔摩，2023）；“Tabula Rasa: Unveiled”, No.9 Cork Street（伦敦，2023）；“面颊上的舌头”，当下艺术空间（北京，2022）；“后市景观：一段关于所有权的旅程”，UCCA沙丘美术馆（北戴河，2021）；“代表作”，乔空间（上海，2021）； “形式的密谋”，剩余空间（武汉，2020）； “金银岛之幻”，CLC画廊（北京，2019）；“原力寺，油罐艺术中心（上海，2019）；等等。