贝浩登(上海)欣然呈现展览“雕塑公园”，这是著名法国艺术家泽维尔·维扬于中国大陆地区的第二次个展，展出了艺术家2021年至2023年完成的全新作品系列。维扬的创作涉及雕塑、绘画、装置和摄影，他将自己定位在手工艺与技术创新的交叉点上，挑战并拓展了传统艺术与数字媒介的界限。他的艺术实践以持续的创新精神和实验精细为基础，批判性地探讨了表现的观念及观念的物质化表现。

进入展览空间，观众首先会看到一系列模糊的人形雕塑，被置于不同高度底座上，对照着艺术家标志性的亚克力肖像画，这些人物都被嵌合在桦木胶合板上，形成了对当代对高清图像需求的关键反思 。无论是通过有形的雕塑还是图像的再现，维扬都唤起了一种梦幻般的人类存在感，如同在城市环境中游荡的幽灵般的身影，挑战了当前视觉范式中对像素完美精度的主导地位。 此外，“鸟雀系列”(2022-2023年)的一系列小型鸟类画作，作为其作品中反复出现的主题，唤起了非人类主体性的存在感，这些动物形象不仅传达了变化的物理尺度，而且赋予了作品持久的象征意义。

展览的核心是《悬垂No.4》(2022年)，一件由玻璃纤维、铝材和不锈钢制成的巨型圆形动力雕塑，悬挂于天花板之下。其大胆而引人瞩目的形态与画廊的建筑空间相得益彰，展现了维扬对现代性、技术进步和机械系统的深入兴趣。这件长3.7米的机械艺术作品配备了彩色漆面的光盘，通过激活系统内的金属球以神秘的方式标记时间。维扬的作品充满了对发明的热爱、对空气动力学特性的迷恋，以及对从未来主义到1960年代动力艺术历史的致敬。

而虚拟现实体验作品《雕塑公园》则标志着艺术家探索非传统展览方式的重要时刻，进一步审视了可见性的运作方式和观念如何得以物质化的过程。 《雕塑公园》为维扬丰富的职业生涯提供了半回顾性的展示，结合了他的公共雕塑、“悬垂”系列、“建筑基调”项目、基于光的机械装置以及早期的环境作品《森林》和《洞穴》。这些元素不仅通过了数字化处理，而且被重新想象并置入虚拟环境中，邀请观众进入沉浸式、互动式的体验。从传统人造形式到数字化环境的转变，突显了艺术与其观众之间关系的演进。

《雕塑公园》的创作始于近两年前，维扬为观众提供了穿越一系列关系性环境的独特机会，有效地充当了一种超文本空间，挑战传统的“电影院”概念，并促使我们重新审视对空间性、形式以及观众在艺术体验中角色的认识。在“犬之岛”的空间中，观众面临一尊设有神秘蓝色入口的巨大犬科雕塑，该入口引导至一个展示静态雕塑的展览世界。然而，这个入口仅仅意味着嵌套现实的第一层，通过狗的丝滑外观与其复杂的内部结构的对比，艺术家探讨了公共与私人领域的二元性。

前往“光芒之城”，观众被引入勒·柯布西耶设计的马赛住宅区(1947-1952年)的虚拟版本，其中一个蓝色立方体置于体育馆的黄色舞台上，作为引发一连串事件的门户。进入立方体后，墙壁缓缓升起，展示了与泽维尔2013年在“光芒之城”艺术中心举办展览“建筑基调”时相似的观众群。这种对现代建筑空间及其观察者的重复布局和重新布置，强调了人类的沉默存在对于集体心理的深刻影响。维扬对电影制作的参与可追溯到他的首部影像《日本之影》，他将个人叙事与建筑场所相结合，将艺术家置于个体故事与建筑环境相桥接的对话之中。

此外，I:Cube为《雕塑公园》定制的音景延续了维扬对声音体验及其超越纯视觉领域界限的能力的迷恋，他在第57届威尼斯双年展上的著名环境装置对此表现得淋漓尽致。《雕塑公园》的配乐动态地响应观众的参与，并在有形和虚拟的环境之上增添了额外的心理维度。这种听觉干预使得光滑的现代主义外观和内部空间的深刻感受产生了不稳定的情绪反差，反映了流行音乐及其在集体心理层面的普遍影响。维扬的作品穿梭于可见与不可见的领域，创造了一个沉浸式的空间，促使我们通过感知自身的界限，重新审视艺术家先前的实践。身体常常被视为未预见遭遇和叙述的场所，维扬对超越人类领域的努力表达了其流动和开放的概念化，偏离了既定的社会常规与通常被外界干预和强加的静态身份。维扬对虚拟领域的探索揭示了我们所居住的认知景观，与吉尔·德勒兹“成为不配事件”的伦理哲学共鸣，倡导着一种对变革潜力的接纳与参与的姿态。

展览中人类与技术的交汇体现了在技术创新充斥的世界中我们需要斡旋的复杂挑战和机遇。结合虚拟现实体验，这一新的作品系列强调了增强人类能力和理解的巨大可能性，同时也需要警觉地意识到技术如何塑造、限制和定义我们的感知和互动。

撰文:富源

自上世纪80年代末以来，泽维尔·维扬创作了一系列媒介丰富的作品(雕塑、绘画、装置、表演、影像和摄影)，他在古典主义和高科技之间开辟了一条新途径，以多元的形式重塑雕塑艺术的表达。与此同时，维扬对研究不断进化的展示空间有着长期兴趣，在其作品或展览中，参观者常常演变为积极的参与者，被邀请进入艺术家所创造的情境中阅览。例如2009年的展览“维扬在凡尔赛宫”，2012-2014年持续演进的展览项目“建筑基调”以及2017年代表法国参加第57届威尼斯双年展的大型互动体验作品《工作室》。泽维尔·维扬的作品频繁于公共空间展出，作品遍布法国及其他国际城市，涵盖巴黎、斯德哥尔摩、纽约、上海和首尔等地。他的作品也曾被收录于诸多著名国际艺术机构的展览，如蓬皮杜艺术中心(巴黎)、Mamco(日内瓦)、菲利普斯收藏(华盛顿)、森美术馆(东京)和MAAT(里斯本)。