MOU PROJECTS欣然呈现现居中国北京的艺术家杨伯都（生于1986年，中国天津）个展“鹰之死”，这是画廊为艺术家举办的第二次个展。展览将于下周六3月23日开幕，并持续至5月11日，开幕酒会将于3月23日下午2时至6时进行。

关 于 展 览

在杨伯都的绘画实践中，广阔的室内空间和奇迹般的建筑景观均化身神秘庇护所，捕捉着充满戏剧性的时刻和弥漫在展览或事件空间中的“抽象氛围”。在展览“鹰之死”中，杨伯都呈现了她在过去两年中精心创作的八件绘画作品，悄然编排了一个与其《在博物馆》系列（2011至今）有微妙的不同的创作思路。展览以一种不可抗拒的亲密感和内省感为基调，探索了错综交织的个人叙事和文学片段，从而展开了一段有关执着与和解的心路历程。

展览的标题“鹰之死”使得此次展出的作品被笼罩上了一层难以言说的戏剧性和残酷性：“死”一字既指向了一种生命结局的伟大瞬间，也浓缩了这一过程背后人类生命最高形式的恐惧与坚毅、陌生与熟悉。在杨伯都近年来的艺术创作之余，她间歇地回忆与撰写了一篇有关其童年一位已故的名中带“鹰”字的绘画女老师的故事。这篇回忆录般的故事与E·M·福斯特《印度之行》（1924）中有关马拉巴山洞的描写片段交织在一起，组成了“鹰之死”的核心展览叙事。

鹰是在互联网上缺席的人，她后来总是让我教她如何用电脑。每次她都特别详细地写在小笔记本上，就像我向她学习素描一般。当时的我，她去世之前最后一次见到的我——对她来说已经长大了，已经是她的骄傲。说起来的时候她会情绪饱满准备小哭一场。

如果她能等我到今天，如果她能等我到明天，应该已经学会了上网。我依然会说：“等我以后/接下来/将来/会⋯⋯”  但我能为她做些什么呢？

每个艺术家都会有一个创作生命上的母亲，我的就是她了。我们会用“老师”来概括这个身份。我能想起的总是一小段一小段的对白，与大段的安静，在她的画室中。

云门文偃禅师讲：“平地上死人无数，过得荆棘林者是好手。”

在杨伯都的叙述中，鹰的去世是一个发生在十年前夹杂着浪漫、痛苦、追求和偏执的故事，这个遥远的场景仿佛发生在电影中的情节。展览中，三件关于玛丽莲·梦露的作品呼应了鹰这一角色，这个上世纪五十年代红极一时的美国影星作为一个时代的文化符号，其死因至今也是一桩谜团。在杨伯都勾勒出的画面中，《游龙戏凤》（1957）中舞女妆造的梦露望向画面之外的远方（《梦露》，2022–24）；在黑衣人的簇拥下安详地躺在天际之下（《鹰之死—梦露 17:50》，2022–24）；其名字也如电影的报幕场景般印刻在白金汉宫的景色之上（《玛丽莲·梦露》，2022–24）。梦露呼应着“鹰”，也呼应着每个女性生命历程中的一个缩影。少女之死渲染着一种骄傲与鲜艳的色彩，仿佛翱翔于天空的鹰，成为力量与自由的象征。

山洞是一个在展览中反复出现的意象，在杨伯都的笔下，它呼应着《印度之行》中的马拉巴山洞，隐喻着死亡以及一种万物归于平静的状态。在一条从门口延伸至展厅中央的狭长通道的布局下，画廊空间被构建成为洞穴的模样。通道尽头悬挂着展览的核心作品《鹰之死—山洞 20:30》（2024），在高耸的画面中，深赭色如丰碑般的建筑嵌入山体，其脚下开口处黄色的光昭示着山洞的入口。而当转入展览中心的空间内，另一幅有关山洞的作品《鹰之死—山洞 5:53》（2024）则呈现出更为温柔的景色。画面中，山洞笼罩在一阵雾气中，隐退在岩石之后，变成了一个阴凉所在，而其狭小的开口内一片漆黑，也化身为巨物之下的通向卧室的门。

在《印度之行》中，马拉巴山洞是一个奇妙的存在，无论来者对其呼喊什么，它的回应只有单调的音节：“假如先前有人在那山洞里讲粗鄙的言语，或者引述高雅的诗篇，那得到的反响一定都是相同的一声‘ou——boum’。”这个神秘空间内，消弭一切的回声象征着阶级、种族、性别的不平等皆化为无限的空无，使这个场域渲染上了一层乌托邦的色彩。或许这种归于宁静的空无也笼罩着鹰的生与死，正如杨伯都在散文中所写的那样，“先尽量完整地活下去，握住你的舵。”

关 于 艺 术 家

杨伯都（生于1986年，中国天津）的作品探索了一种游离于精神层面上的“艺术景观”。在其以绘画为主的艺术实践中，她陆续描绘了一系列博物馆、画廊及艺术机构的建筑景观，将观赏作品的私密性与艺术空间的公共性揉杂在一起，探索了笔下这些抽象、空旷而又有些理想化的空间的戏剧性、神秘感以及关系结构。在其近期创作中，杨伯都一直在观察一些由光线及结构相互作用而形成的“建筑瞬间”，并以此作为其个人的观察方式和最终的绘画元素基础。她的创作发生在这些神秘的空间之内，在私人与公共、创造与凝视以及观看与被观看之间游走。

杨伯都于2012年获得宾夕法尼亚美术学院纯艺硕士学位，于2008年获得天津美术学院纯艺学士学位。在宾夕法尼亚美术学院就读期间，她曾于2011年获得了Justine Cretella纪念奖学金，于2012年在年度学生展览中获得了奖学金信托奖。她曾在MASSIMODECARLO画廊北京及巴黎Pièce Unique空间、当代唐人艺术中心曼谷及北京空间，香港MOU PROJECTS等画廊举办过个展与个人项目。她也曾参与各种机构展览，包括宾夕法尼亚美术学院、北京木木美术馆及天津美术学院美术馆。她的作品被多家机构永久收藏，包括宾夕法尼亚美术学院、北京木木美术馆、上海龙美术馆及深圳坪山美术馆。2021年，杨伯都入选The Artsy Vanguard全球艺术先锋榜单。

艺术家目前生活和工作于中国北京。