PODIUM 荣幸呈献画廊首个展览“漪界”，是次三人展将展出当代女性艺术家曹舒怡、阿纳斯塔西娅·科马尔和朴昭荣的绘画、雕塑和录像作品。参展艺术家以唐娜·哈拉维的“触生世”（Chthulucene）为逃逸路线（line of flight），透过独特而又互相交织的美学轨迹和突破界限的媒材运用，设想超越人类世（Anthropocene）和资本世（Capitalocene）的大叙事以外必要的第三历史；进一步挪用具想像力、带有酷疑潜能的词汇和实践，挑战西方中心框架中的线性进展和天启式修辞。展览将于 2024 年 3 月 23 日（星期六）下午 2 至 7 时隆重开幕，展期至 2024 年 5 月 4 日（星期六）。三位艺术家均会出席开幕，并于下午 4 时举行艺术家座谈，活动以英语进行。

为了超越大叙事带来的限制而寻求潜在的藏身处，展览邀请观众转向唐娜·哈拉维的触生世概念，探索各种崭新方式，从而深入了解自身如何成为不断转变的全球社群的一分子并与之共存。正如这位女性主义学者和科学技术史学家解释，人们需先设想一种呼吁“在世界仍然处于危险之中的时代、在末日前天未塌的当下、多物种故事和共荣实践持续不断地进行”的世界观；继而领悟生态的相互依存是为未来的亲缘关系开启多种可能性。换句话说，我们与其强化与祖先和家谱有关的关系，倒不如认清在物质和能量层面上，所有生物都有着亲缘关系——毕竟，每个众生都共享着一个由分子、原子和量子粒子组成的肉体。同样地，曹舒怡的多媒体雕塑装置和录像作品，阿纳斯塔西娅·科马尔的生物形态雕塑绘画，以及朴昭荣的科幻风景绘画邀请观众与代表着被贱斥以及不稳秩序的地球者进行密集的互动、交流和合作，从而大家都可在日益怪异的气候中拥抱繁茂。

曹舒怡《另一种书写》（2024年）系列下的最新作品呈现为被加密于陆地物质中的化石小说，让观众联想到不可思议的微型景观或外星陨石。作品由水基树脂、铝以及跨越不同时标的动物、植物和人类活动的碎片组成；源自真实地质表面、有机成型的形态、纹理和图案代表了地球作为非语言铭文宝库的记录装置。

另外，使观众着迷的录像作品《史前史及其后》（2024年）结合了显微成像和手工建模数码动画，思索透过行星演化和人类活动而产生于生物和地质物质之间的深度嬗变。

再者，曹氏呈现在由粗糙的浅灰色水泥块制成的工业基座上的手工吹制硼矽酸盐玻璃作品《陌生者的亲密》（2023年）和上釉炻器《当它们折叠并渗漏时》（2022 至 2023年），象征着超越了生物分类与二元，以及互相连结的生命之间的酷疑亲缘的缩影，促成无限往外荡漾的根状派生网络。再者，曹氏呈现在由粗糙的浅灰色水泥块制成的工业基座上的手工吹制硼矽酸盐玻璃作品《陌生者的亲密》（2023年）和上釉炻器《当它们折叠并渗漏时》（2022 至 2023年），象征着超越了生物分类与二元，以及互相连结的生命之间的酷疑亲缘的缩影，促成无限往外荡漾的根状派生网络。

阿纳斯塔西娅·科马尔的抽象绘画交织着玻璃或电镀聚合物雕塑结构，既是呈现了她在尖端科学领域的研究，亦探讨艺术与当代生物工程之间不可思议的交叉点。散发着迷人的银蓝色调、宛如被一只神秘的爬行生物缠绕的《鳄蜥》（2024年），标题在毛利语中意为“背部的山峰”或“带刺的背部”；借此探索这在楔齿蜥类幸存的成员身上，独特古怪的身体部位和原住民文化中的含意，并了解牠们如何象征一种蕴含祖先古老智慧和直觉的强大力量。

带有郁葱绿松石色调的《管水母》（2024年）带有闪耀着光芒的钩状结构，深入探究这些高度多态性和复杂性的生物当中相互依存的性质。这些生物奇迹之间的亲缘关系激发观众思考质疑静态、有限实体的狭义，以及协作对于世界建构的重要性。《矽藻》（2024年）以其浮现且突出的玻璃聚合物触手，持续凸显微生物在全球社群中的重要角色。被半透明、带有孢子的囊状真菌覆盖着的彩虹色作品《子囊菌》（2024年），透过物质形成过程和循环，展望了这些“孢子射手”的无性或准性繁殖及其作为分解者的角色，如何促进跨地域和物种的无数亲缘关系，揭示个体唇齿相依的同时亦是各自的复合体。

朴昭荣带有闪亮紫罗兰色和深蓝色色调的绘画与画廊空间中的灰绿色水磨地砖形成鲜明对比，亦与不锈钢面板产生和谐感。在《我正前往的人生路》（2024年）中，瀑布和冰川被塑造成一只脚足，并融化于薄雾缭绕的水中。这幅呈现着濯足过程的作品表达了谦卑、爱、尊重、崇敬和服从之情，鼓励观者任由被水淹没和洗礼，身体仿佛即将液化成由氢和氧组成的分子。《海浪之后》（2024年）描绘了当大地被如液态金属的潮汐冲刷时，地球将会如何转变的梦幻景观。作品中，地带山脉完全溶解并被抽象为浓稠流体，远处也盘旋着一只缓慢地接近观者的模糊物体；这些都唤起了观众对前象征界时期、被贱斥和充满创伤的记忆。在朴氏小型的绘画实验中，

《深海》（2024年）和《遗风》（2024年）勾画了带有怪异触手和利爪的神秘生物，漫游着未知的、淡紫色和金属质感的波浪和风景。两只生物似乎都拥有如黑洞或燃烧的红日的眼球，牠们不仅从画布内凝视着观众，更绽放出这些奇妙的地球者让人难以忘怀的酷疑。《天空之城》（2023年）则指涉宫崎骏于1986年编剧和导演的日本动画奇幻冒险电影，探讨地球未来矛盾和怪异的本质。

关于曹舒怡

曹舒怡（生于1990年，现生活和工作于纽约）探索材料、物质和知识间的炼金术。通过思辨考古和生态科幻，她思考科学、技术文化、神话和宇宙学之间多孔多元的关系。她的多媒体雕塑和装置作品综合有机与无机材料以及自然与人工过程。这些结合手作和数码工艺、动态影像与声音、犹如聚合体的作品暗示了异质的材料时间性。她的作品曾展出于多个著名机构，包括佛山和美术馆（2023）；北戴河阿那亚艺术中心（2023）；香港Para Site 艺术中心（2023）；北京现代汽车文化中心（2023）；上海新时线媒体艺术中心（2022）；北京今日美术馆（2021）；纽约NARS基金会（2021）。曹舒怡同时是纽约普瑞特学院的访问助理教授，帕森斯设计学院的教员，NEW INC 新当代艺术博物馆的校友。她在纽约帕森斯设计学院取得艺术硕士学位，同时也在上海复旦大学获得了公共管理硕士和法学学士学位。

关于阿纳斯塔西娅·科马尔

阿纳斯塔西娅·科马尔（生于1986年，现生活和工作于纽约）指涉科学、神学和历史，其作品并置以简炼、生动和发光的笔触制作的丙烯绘画和玻璃聚合物雕塑，唤起犹如生物分子、神话和哺乳动物般的型态。她的个展包括洛杉矶Shulamit Nazarian画廊（2024）；上海BANK画廊（2023）和纽约Management画廊（2022）。她曾参加纽约Swivel 画廊（2024）；纽约Kristen Lorello & Van Doren Waxter画廊（2023）；纽约东汉普顿Harper’s画廊（2023）；纽约视觉艺术学院画廊（2021）和韩国金浦CICA美术馆（2020）的群展。她的作品亦纳入于伦敦萨布多维奇收藏和上海START博物馆收藏。她在莫斯科建筑学院获得了建筑与环境设计硕士学位。

关于朴昭荣

朴昭荣（生于1971年，现生活和工作于首尔和柏林）探索形态与色彩之间的模糊边界，创作富有超现实感的液态金属绘画，试图唤起跨越时空、让人感到似曾相识的梦幻景观，并探究自身与世间生命群体建立联系的行星思维方式。她的个展包括首尔P21画廊（2023）；柏林HAUNT艺术空间frontviews（2022）和首尔Project Space Sarubia画廊（2021）。她曾参加过纽约Chapter画廊（2024）；纽约Simone Subal 画廊（2023）；首尔P21画廊（2023）；柏林Uferhallen艺术中心（2022）和首尔Artspace3艺术空间（2022）的群展。她的作品被纳于首尔韩国国立现代美术馆Art Bank项目、加州EsMoa美术馆以及其他重要的私人收藏。她毕业于柏林艺术大学，并曾在丹尼尔·里希特教授的指导下进行学习。

关于我们

位于香港的当代艺术画廊 PODIUM 成立于 2023 年，为代表性不足的新兴和中生代艺术家提供一个强大平台，展现他们反映了独特美学并与当前社会论述产生共鸣的创作实践。透过充满活力的展览项目、出版物和机构合作，画廊致力促进国际艺术界中的跨国对话以及协作性和实验性发展。