亚洲艺术中心（北京）荣幸地宣布将于2024年3月23日至6月9日举办“秦淮河里舀了一碗水 • 沈勤”。艺术家沈勤近些年在苏州博物馆、南京艺术学院美术馆、湖北美术馆、广东美术馆等相继举办个展，本次展览是继2021年后再度于亚洲艺术中心举办的展览，由林书传担任策展人，呈现艺术家近年新作二十余件。

秦淮河里舀了一碗水

策展人/林书传

谈沈勤本应该绕开山山水水，却很难绕开秦淮这条河。为什么要绕开山水，因为中国的山水从来不是山水，而是一种山水观，在中国的文化语境里面，带着“观”的词汇永远说的是人。 “秦淮漂客”是在沈勤工作室看见的一方闲章，句句真实，画家是南京人，画家离开过南京，画家在享受一种漂泊的状态，所以我们绕不开秦淮这条河。“秦淮河里舀了一碗水”，直白而谦逊，像熟悉的沈勤站在我们面前，说着南京话，秦淮河是他的土壤。 画家不论如何以“漂客”自嘲，不那么汹涌的秦淮河，永远是漂不快，也是漂不远的。 秦淮河造就了沈勤，离开秦淮河造就的还是同一个沈勤。 如果将“秦淮河”放在中国文化语境之中，我们可以用“江南”来参照。从六朝开始，在文学、文人、艺术、社会等多个命题下，“江南”一词超越地理，成为了一种理想的美学与社会状态。谈艺术，“秦淮”与“江南”同脉，湿漉漉、潮唧唧，从这里经过，鼻中常会飘过不厌人的霉味。但“秦淮”却比“江南”多了几盏灯，多了几分烟火气，这便是河边的沈勤。

“舀走了一碗水”，是河里少了一碗水吗？我们在谈到沈勤的作品中至少要面对三种状态: 一、水被喝掉了；二、水被倒掉了；三、舀走的水又被倒回了河里，且三种状态同时存在。 “水被喝掉了”，这是沈勤作品中的显性特征，是对江南文脉的一种沈式传承。 笔墨锈而逼古，北山秀比南山。锈秀之间，山与山以水相叠，相交之痕似锈；锈秀之间，南人画北山却秀于南山。 “水被倒掉了”，这是沈勤作品中的逃脱之术。 沈勤以“术”御“艺”，为逃离方法。我们面对“秦淮河”，其实是面对一种相对稳定、经典的江南美学标尺，对于画家来说，这种标尺既是药，同样也是病。面对相对稳固的美学状态，我们只碗空空，很难舀上一碗水倒进去，却有法将河中之水舀出来。既无增之法，则为减，沈勤之“术”，便是用极端的形式来减少“法”之束缚。笔墨之法，线条之法，疏密之法，空实之法，沈勤将它们减少并控制在一个即将“变质”的临界点上，这便是他山水的独美之处。 “舀走的水又被倒回了河里”，这跟沈勤的离开有关。 三十年前离开南京，北上石家庄，是对生活的选择，也是被生活选择。再次回到秦淮河边，将碗中之水归还。此时的水也不是“八五”之时，泛着阳光，躺着灰尘的那碗水，此时的“秦淮河”也不是那时少了些水，却依旧桨声灯影的河。个人的离去与归来，这段经历同时折射在生活和艺术中。像沈勤画中山水之间那道突然出现的黑色线条，像画面中错笔乱书的文字，既为了补充也为了破坏而同时存在，这便是倒还这碗水时的涟漪。

就像八年前策划“三十年·沈勤”的展览那样，八年过去了再次面对这么多的作品，还是没找到用好的词汇去描绘好作品的方法。一碗水的比喻，就像沈勤有洁癖的画一样，很难让我去画蛇添足些什么。观看是一种状态，想象也是一种状态。在沈勤取水而归之间，还有一件事情是需要思考的：秦淮河有多长，多深，沈勤的碗到底有多大？

关于艺术家

沈勤， 1958年出生于江苏南京，江苏省国画院国家一级美术师。1978年至 1982 年于江苏省国画院研究生班学习。“85 美术思潮”时期因其绘画创作的突出表现，被誉为水墨革新的代表之一。

重要个展： “沈勤·2023”（美术文献艺术中心，武汉，2023）、 “ 仿宋体 - 沈勤作品展 ” （广东美术馆，广州， 2020）、“一意孤行 - 沈勤个展” （湖北美术馆，武汉， 2019）、“沈勤 · 文献 1989 - 2019” （美术文献艺术中心， 武汉，2019）、“‘玄 - 沈勤个展” （UNAC TOKYO，东京，日本，2018）、“空远 - 沈勤的空间”（玉衡艺术中心，上海，2017）、“叁拾年 · 沈勤个展”（南京艺术学院美术馆，南京，2016）、“隐者” （K空间，成都，2016）、“沈勤：那时·此时”（艾米李画廊，北京，2015）、“洇 • 氤 • 霪 • 滢 - 沈勤个展”（苏州博物馆，苏州，2015）、“十年 - 2014沈勤作品展”（金彩画廊，杭州，2014）、“墨· 隐· 田· 园 - 沈勤水墨画展”（石家庄当代美术馆，石家庄，2012）、“风月同天-井上有一书法、沈勤水墨展” （广州美院美术馆，广州，2011）、“净界 - 沈勤水墨艺术“（华艺廊，广州，2009）、“沈勤水墨画展” （汉堡美术馆，德国，2007）、“沈勤画展” （新北京画廊，北京，2006）、“沈勤画展”（精艺轩画廊，温哥华，2004）、“世的界-沈勤画展“ （金彩画廊，杭州， 2004）、“沈勤画展” （W画廊，温哥华，2002）、”“沈勤画展”（广州美术学院美术馆，广州，1991）、“沈勤画展” （南京艺术学院美术馆，南京，1982）

重要群展：“片石山房——沈勤 · 陈琦作品展” （亚洲艺术中心，北京，2021）、“沈勤-沈烈毅双个展“ （瀚阳画廊，杭州，2019）、“中国新水墨作品展1978-2018”（民生现代美术馆，北京，2018）、“沈勤、陈琦：零度”（亚洲艺术中心，台北，2016）、“枕流漱石 - 当代文人艺术展”（亚洲艺术中心，北京，2015）、“‘四维向度’ - 陈琦、梁铨、沈勤、朱建忠四人展”（玉衡艺术中心，上海，2015）、“沈勤 & 陈琦作品展”（亚洲艺术中心，北京，2015）、“我 1985-2015”（凤凰艺都，北京，2015）、“山外山 - 沈勤、朱建忠作品展”（玉衡艺术中心，上海，2014）、“东学西渐 - 中国当代水墨五人展”（皇家美术学院，伦敦，2014）、“墨向 · 非常态 - 中国当代水墨邀请展” （江苏省美术馆，南京，2014）、“改造水墨：新的历史观”（金陵美术馆，南京，2014）、“中国当代水墨状态 · 鸿蒙变 - 玉衡艺术中心开幕展”（玉衡艺术中心，上海，2014）、“水墨档案”（南京艺术学院美术馆，南京，2013）、“乘物游心 - 水墨展”（石家庄当代美术馆，石家庄，2013）、“第二届重塑东方美画展 - 现代生活·水墨心印”（南京艺术学院美术馆 / 上海多伦美术馆，上海，南京，2013）、“原道 - 中国当代艺术的新概念”（香港艺术中心，香港，2013）、“水墨新维度 - 2013批评家提名展”（中国美术馆，北京，2013）、“再水墨：2000 - 2012中国当代水墨邀请展”（湖北美术馆，武汉，2012）、“盒子外的空间”（不列颠哥伦比亚大学亚洲中心，温哥华，2012）、“虚薄绘画展 - 首届庄子国际会议平行展”（元典美术馆，北京，2012）、“墨变·陌生的当代 - 中国当代水墨艺术展”（关山月美术馆，深圳 / 汉堡美术馆，汉堡，2012）、“风月同天 - 井上有一书法，沈勤水墨画展”（广州美术学院美术馆，广州，2011）、 “改造历史 - 2000-2009年的中国新艺术”（国家会议中心，北京，2010）、“意派 - 世纪思维”（今日美术馆，北京，2009）、“NO · 没关系”（南京市博物馆，南京，2005）、“中国水墨实验二十年”（广东美术馆，广州，2001）、“抽象绘画联展”（汉雅轩画廊，香港，1994）、“后‘89‘中国现代艺术展”（汉雅轩画廊，香港， 1992）、 “中国现代水墨展”（世田谷美术馆，东京，日本，1990）、 “‘89中国现代艺术展”（中国美术馆，北京，1989）、“红色 · 旅 - 第二驿画展”（江苏省出版大厦, 南京，1987）、“红色·旅 - 第一驿画展”（南京艺术学院，南京，1986）、 “江苏十人中央美院邀请展”（中国美术馆，北京，1986）、“江苏青年艺术周 · 大型现代艺术展”（江苏省美术馆，南京，1985）

公共收藏： 美国布鲁克林美术馆（美国）、德国汉堡美术馆（德国）、广东美术馆（广州）、苏州博物馆（苏州）、湖北美术馆（武汉）、武汉美术馆（武汉）
关于策展人

林书传， 1986年出生于湖南衡阳。策展人，纪录片制片人，南京艺术学院美术馆副馆长。