「湍流 Great Flux 」艺术群展
开展时间：2024-03-23
结束时间：2024-06-23
展览地点：海上世界文化艺术中心
展览地址：海上世界文化艺术中心一楼，深圳市南山区望海路1187号
策展人：林梓、雷鸣
参展艺术家：余友涵、陈维、徐震®、刘毅、陈晓云、刘唯艰、苏畅、施勇、杨福东、张鼎、赵洋
主办单位：海上世界文化艺术中心 、 L1 1979 画廊
“湍流”作为本次艺术周1979画廊与香格纳画廊合作的项目，呈现了在中国社会近40年快速发展的进程中，艺术家作品扮演的角色，它们如同充满温度的档案，记录了我们曾经的姿态和模样。这种长期合作下，画廊与艺术家们积极参与艺术生态的建设，对于合作艺术家和藏家群体起到了至关重要的作用。在过去二十多年里，香格纳画廊与50多位代理艺术家共同成长，成为中国最具有代表性的画廊品牌之一，在不断变化的生态环境中持续创新与探索。
湍：急濑，濑之急者也。
——《说文解字》
湍流是物理学中的一个概念，用来表述流体的不规则流动状态。湍流形成的是不规则的场域，其中动量、热量和质量的传递也呈几何级的增长。本次展览分为两个板块，共集结了十余位中国当代艺术家的四十余件作品，年龄跨度涵盖了老、中、青不同的阶段，旨在表现近40年来，中国社会在时间、空间感知方面产生的剧烈变化。
改革开放以来，中国的土地上发生着令世界瞩目的快速发展：“如果从20世纪90年代末期中国用户方才开始接触到互联网，那么到2020年，中国的信息工业已然能与硅谷的技术巨头们分庭抗礼，中华未来主义的想象则处在数字技术和社会现象的无穷尽的整体之间，包括高度地方化的网络文化、山寨仿制品、智慧城市、加密货币开采以及兴旺发展的人工智能产业。”【1】
如果说湍流（变量）中不可预测的漩涡会破坏层流（规则）的稳定性，那么中国近几十年现代化的过程可谓汹涌湍急；而当代艺术就像激流中的浪花，试图记录下变革历程中每一次情感的波动。在时间与空间的背景下，它们是一份份充满温度的档案，记录着我们曾经的模样和姿态，提示着我们的身份和使命以及我们将去往何方。
林梓、雷鸣
¹ 尼克·兰德《（多重）中华未来主义》，Conn, V. L., & De Seta, G. (2021). Sinofuturism (s). Verge: Studies in Global Asias, 7(2), 74-99.）
「关于策展人」
林梓
策展人，独立批评人，心理咨询师。致力于艺术批评的生态建设，以及精神分析话语在策展和写作中的实践。2017年获得美国纽约视觉艺术学院艺术硕士（艺术批评及写作）荣誉学位，同时拥有加拿大阿卡迪亚大学（Acadia University）历史学士和心理学士双学位。从2017年开始，林梓在纽约策划了多场展览，其中比较重要的是于2019年在La Mama Galleria策划的纽约青年艺术家群展《When Black Swallows Red》；近些年的主要展览为2022年8月，郑州市石美术馆和北京仚東堂画廊的合作项目中策划国际国内青年艺术家群展《西郊问路》；2023年在香港巴塞尔期间于保利香港艺术空间策划左岩峰个展《Osteo Indigo》；2023年5月，于温州弘美术馆策划艺术家徐震®个展《训练祖宗》；2023年11月于北京世青学院校园组织大型艺术家社群共创项目“东风艺术学园”等。
雷鸣
1986年生于青岛。2017年研究生毕业于中央美术学院未来媒体艺术方向。作为自由艺术家，策展人，他一直关注图像及其技术配置的问题。曾参与策划的展览包括：2015年，在北京保利艺术中心的群展《例外状态》；2018年，在沈阳Gessoisland画廊的群展《数据·图像·异轨》和松美术馆的群展《Unfreeze》；2020年在魔金石空间的个展《管勇：内象派》以及2022年在华艺术空间的个展《皆藤斋：被限制的行动，心理电影》。