“讲———堂”是一个多面向的持续性项目，模糊了展览、剧院、夜店和集体学习空间等的场域的界限，将美术馆展厅转化为全年开放的活动场所。

最初于1933年设立的“伍连德讲堂”是R.A.S.会员展示研究成果、举办庆典以及参与国际事件（如1940年代纽约世界博览会）的重要地点。在2024年的重新想象下，“讲———堂”回溯其历史根源，将1933年的讲台改造为一个上海剧场。项目由居住在柏林的新加坡艺术家黄汉明全新的委约创作《上海科幻戏曲的舞台布景设计》装置作品作为常设，并在每个月亮相一个全新“场景”来配合发生在现场的多类型活动。

“讲———堂”的核心理念在于对学习行为的动态理解：比起静态的学习概念，更强调运动、流通和再分配。从表演、讲座和工作坊到对话、派对、舞蹈、卡拉OK、吃饭、休息、写作和阅读的各种活动都对展览的塑造起着关键作用。

项目从文化理论家弗雷德·莫滕（Fred Moten）和学者斯特凡诺·哈尼（Stefano Harney）的观点中汲取灵感，将“学习”重新定义为一种集体、多样的活动，蕴含着对话、运动和经验的共享，都在“推想实践”的概念下融合。这种方法希望培育一种敢于挑战和扩展传统机构定式的集体思维模式。“讲———堂”不仅仅是一场艺术和学术探索，更是知识生产和传播的积极实验。

参展艺术：黄汉明、菠萝核、郑可、董龙跃、梁子涵、向在荣、Karachi LaJamia、安吉拉·迪马尤加（Angela Dimayuga）、孙大肆、王莫之、何锐安、陈玺安、佩恩恩 、Eastern Margins以及更多艺术家有待宣布。