春意复苏之际，宁波白美术馆将迎来甬籍艺术家杨沛霖的个展“无意之境”。展览由画屏艺术、黑影文化、安铂公关联合出品，中央美术学院教授、博士生导师、原中央美术学院美术馆馆长张子康任学术主持，青年策展人邵玮玮策划。展览将从3月30日持续至5月12日。

作为一名“60后”艺术家，杨沛霖的艺术历程起始于中西艺术思潮碰撞、实验先锋勃发的年代。自本世纪初起，他选择幽居于四明山脚下，以极简的生活方式体验和思考世界，独立从事当代艺术的创作与研究。他以其余姚同乡王阳明的“心学”为代表的中国哲学出发，同时借鉴西方理性思维方法，探索艺术语言的新生成方法及再现事物真相的新途径。

在杨沛霖的创作中，宣纸、墨和水被当作艺术实验的主要介质，日常用具、建筑废料等身边之物也被挪用和融入其中。通过折叠、捆扎、滚压、拓印等多种极简的方式，艺术家让水墨在纸上自然生成多变的图象，而后进行“内心观照”，如此实现主客相通、心物一体。这种艺术方法论被杨沛霖称为“无意呈现”。

2021年，杨沛霖的首个当代作品个展在北京今日美术馆举办，以“无意呈现”为题展出其近二十年艺术实践的成果，被评论为给中国当代艺术提供了独特的样本和新的路径。在这场隐逸而出的亮相之后，杨沛霖回到家乡的山野，继续践行“艺术是一种生活方式”的理念。与此同时，他在重读佛学和老庄经典的契机下，持续拓展并深化了无意呈现观及据此开展的创作实践。

即将揭幕的“无意之境”是杨沛霖时隔三年后举办的美术馆级个展。展览精选了艺术家近年内创作的26件作品，基本上均为首次展出。其中包括从未公开展示过的新系列“非叙事”“非块面”“非奇观”，以及“非对称”“非重复”“非山水”系列的近期新作等。

这些作品的创作过程延续了杨沛霖式的极简手法，从中产生复杂的审美意境。画面中看似简单的结构在重复、叠压、晕染、交汇中呈现出纷繁勃然的生命力，犹如运动的细胞，亦或生发的藤蔓，给予观者巨大的想象空间，令人感受到难以言说的复杂情感。除此之外，艺术家还特以平日创作所用的数块毛毡制成装置作品，届时它将出现于展厅中央。“杨沛霖的艺术表达似乎为当代抽象艺术打开了一扇蕴含东方传统哲学思辨的窗”，张子康教授如是评价。

新的系列和呈现方式既体现出杨沛霖对无意呈现观一以贯之的实践，也显示出其近年来所抵达的愈加从容缜密的创作状态，一种“天然与纯真之境”。一方面，杨沛霖的创作方式和创作内容始终在尽可能地顺应自然之法，“心即道，道即天；知心则知道、知天”，顺应本心也即顺应自然。另一方面，他保持着创作时的游戏状态，藉以变化无穷的艺术实验展开视觉历险和心灵漫游。将艺术作为修炼的法门，杨沛霖试图通过艺术的修行以明心见性，接近真理，同时通过艺术表达为现代人类的生活实践提供一种思路。

此次展览的场地白美术馆为探索“无意之境”提供了理想的场域。坐落于鄞州公园的宁静一隅，美术馆内开阔而富有天然光线的空间营造出自然而然的漫游氛围，将带引我们进入艺术家以纯净之心开辟的纯粹之域。在接受审美体验的同时，我们将在此展开一场宏大而自由的精神遨游，并重温人人都曾经拥有过的赤子之境。