2024年4月21日至7月28日，谢子龙影像艺术馆将呈现展览“黎朗：第三时间”，展览由谢子龙影像艺术馆学术委员会主席王璜生担任策展人，将展出艺术家黎朗六个系列作品，是对艺术家创作生涯较全面的阶段性的总结与回顾。作为一位以视觉表达与思考的观念艺术家，黎朗的影像作品利用摄影获得的图像来呈现和现实错综复杂的关系，以及对历史、记忆和社会的交错的探索。

展览前言

王璜生

黎朗是一位以视觉表达与思考的观念艺术家，之所以说他是“以视觉思考”，即他执着于视觉的认知与表达来探问生命、历史、社会的问题，而这样的探问与质疑归结于一个抽象的观念性的“时间”，在他的艺术经历与作品中，始终贯穿着一条与“时间”交集的线索，若即若离地与空间、与个人、与情感、与错觉、与现实等等构成一种观念性表达，引发我们对相关问题的重新感知与思考。他的这种混杂着公共时间与个人时间，指向于穿越、模糊、混合的个人与公共、现实与非现实、历史与记忆，交集着情感与思辨、观念与超越的时间表达，我将之称为“第三时间”。

在黎朗较早的作品 《彝人》 （1995-2003年），我们看到的是“时间”与“空间”的错位引发的思考。在这里，一种凝固的时间的力量，在灰沉沉的大山浓雾中，古老的远离文明世界的族群，安静地近乎凝固地生活在一片安静的大山之中，然而，外面来的文明新技术为这片土地带来了好奇与新鲜，激发着人内心原有的欲望，这样，在黎朗《彝人》系列作品，呈现的不仅是时间与空间的错位，更是精神与欲望的错位，引发着一种视觉感知的凝重思考。

《彝人》系列作品（左右滑动查看）

《30219天》 （2010-2014年）则是以身体的方式感知与表达时间与情感，感知与记忆的问题。他在每幅与父亲相关的肖像、身体、物件、物象等图像中，以书写“父亲”生命的30219天的数字行为过程，重构与父亲之间的记忆、情感，甚至是肌肤的触感知觉的“时间”关系。其实，在这样的行为过程和图像中，黎朗在《30219天》系列作品创作过程中，安安静静的用纤细的铅笔写上这30219天的数字，这是一个慢慢静静的时间过程，在这安静慢长的时间过程中，用手，手的书写，用笔尖轻轻的触摸着“父亲”，重新感知着“父亲”，将曾经的记忆、遗憾、未知、情感等等沁漫在这样的过程这样的图像之中。

《30219天》系列作品（左右滑动查看）

记忆的起点是怎样的？当一个人随着时间的“长大”，他开始感知、认识这个世界，那个世界给他留下的最初的记忆是什么？艺术家的黎朗用收集到的那个年代的照片，虚构了一个“真实”的视觉认知的 “1974年” ，在这里，个人的视觉记忆与一个时代大的历史背景的图像相叠合，钩沉出一些个人与时代的事件，这既是一个时代的感情与记忆，更是对历史的一种思考、反思，构成了穿越在个人与时代之间的另一种时间维度，跨越了虚构与真实、回忆与疑虑、感怀与重思。

以摄影为媒介和方法出身的黎朗，却不断地转化着“摄影”介质手法，介入当代艺术的方法与观念，思考与拓展摄影、影像、观念的边界，以理性的执着尝试着种种超越与挑战。从 《四人冲》 （2005年）到 《某年某月某日》 （2018年），对时间、光圈、快门，以及构图、影调、成像等摄影因素有意识地弱化甚至屏蔽，而用固定的光圈、速度、机位对运动中的时间空间进行“无意识”的记录，这样，摄影的成像及美学元素已经变得并不重要，而让我们面对与感知的是一种流动的“时间”，让我们思索时间的问题，思索时间之于空间，之于一个快速变化着是时代，究竟我们的眼睛在这快速变化着的时代看到的是什么？在轰隆隆的快速飞驰的列车窗外，一切都快速地一闪而过，我们看到和捕捉到了外面的“真实”了吗？

《某年某月某日天》系列作品（左右滑动查看）

对社会、现实、生命政治、边缘群体等的思考与追问，越来越强烈的体现在这位曾经在“南方报系”工作的艺术家创作方式中，在那栋南方系传媒的大楼上，曾经面对周边的城中村的拆迁改造，以及在这样的环境现实中进进出出所带入的感触与思考，弱势群体、个人权利、管控治理、经济效益、静默日常、新年献词等等，黎朗交叉着摄影、绘画、文字、影像等的作品 《杨箕村》 （2011—2022年）在这样的环境与现实背景底下追问着实现的种种问题。

《杨箕村》系列作品（左右滑动查看）

其实，我们对艺术家作品的解读，往往会着迷甚至惊讶于他的工作方法与观念及技术路径，对于黎朗作品来讲，更是如此，尤其是他对于一个不可触摸的“时间”的表达与追问。黎朗有一种突出的工作方式，就是以“时间”的介入来感知和表达“时间”，以多元丰富综合的“量”来追踪、触摸“时间”的痕迹与温度。《30219天》中日期数字书写的累积，凝固的静态图像与无有——有无的动态影像等，“时间”与“量”使得我们对于“时间”“生命”“情感”的分量和温度有着更深的体会；《1974》《某年某月某日》及《杨箕村》等，时间、记忆、感怀、思考等等，在丰富的图像、多元的声音、文字、动态、静态、展示的物件、材料、观看方式等综合的“量”的交叉中，体现着艺术家纷繁复杂、理性感性的对于时间生命的表现与思考。

这种超越于生命、生存、记忆、感知与观念的丰富性，混合公共与个人，重构历史与记忆，叠加现实与非现实的复合性，正是黎朗“第三时间”所提出与探讨的深刻问题，尤其是在今天这样一个无法辨别真实与虚构的魔幻现实语境里，黎朗创作中使用的纪实、虚构、叠加等手法和观念，是对当前时空关系的超越，并通过“第三时间”达到社会批判思考的目的。

关于策展人

About Curator

王璜生 | Wang Huangsheng

中央美术学院教授，博士生导师；谢子龙影像艺术馆学术委员会主席，广州美术学院美术馆总馆长，新美术馆学研究中心主任；国务院政府特殊津贴专家，中国美协策展艺委会副主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任。德国海德堡大学特聘教授等。曾任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”，意大利总统“骑士勋章”，“北京市优秀教育工作者”称号，“中国艺术权力榜”“年度策展人奖”“年度艺术贡献奖”等。

关于艺术家

About Artist

黎朗 | Li Lang

黎朗，出生并生活于四川成都。他的影像作品利用摄影获得的图像来呈现和现实错综复杂的关系，以及对历史、记忆和社会的交错的探索。黎朗的作品曾获得过中国连州国际摄影节刺点摄影奖（2019）/美国琼斯母亲国际报道摄影最高奖The Motherjones Medal of Excellence（1998）。作品曾被收藏的机构：美国旧金山现代美术馆、中国上海美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、中国广东美术馆、中国麓湖·A4 美术馆、成都当代影像馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆等。