集体以及个人的记忆总是易逝与脆弱的，然而埃因霍夫的艺术同时参与着与遗忘的斗争，所以有着一股坚韧与脆弱共存的状态。他所做的并不是反复追忆失去的时间，而是试图去呈现一种中立的冷静，使其免于感伤，这种态度能让观者看完后带着一种开放的想象和思考回到自己的生活日常中。

埃因霍夫笔下的身体局部与他的肖像一般，因其不可磨灭的代表意义而充满力量和尊严，它们仿佛只有在隐藏起来并保持沉默的情况下才能蓬勃发展。艺术家一直以来都在探索人物形象出现的时机，什么时候可以简单复制，什么时候需要呈现独立个体而面目从不指向具体的某一个人。因此埃因霍夫的创作，无论是局部还是整体，呈现在画面上的都是疏远的，严峻且坚韧不拔的，近乎神圣的雕塑形态。它们有一种极强的内在吸引力，但又夹杂着因时光流逝带来的陌生感。

如果说肖像作品展示了埃因霍夫对于人类命运幽深的思考，那么他对于局部残肢的观察和描绘则体现了他令人叹服的专注力和一致性。即使在只有手掌大小的绘画中，我们依旧能清晰地看到他在半透明的躯体里描绘的骨骼，在各种异化遮罩下依然精准的五官比例，炭笔勾勒的轮廓线以及果断或缠绕的细微起伏，甚至是一处残肢背后所带来的如同纪念碑式的安静矗立……每次观察埃因霍夫的作品都能觅得新的趣味，他是如此沉默不张扬的一个人，不会省略，也不会走捷径，把线索和路径统统留在画中：在他日复一日不停歇的绘画中，作品的物理性，制作过程中的痕迹，可能也都是他保持存在的方式。

许多人在欣赏或评价埃因霍夫的作品时，会主观地为其加诸一些“显而易见”的苦难，似乎我们常会被事物的阴暗面所吸引，然而很多时候这仅是观者片面的想象。 此次展出的一些日常素描小稿体现了埃因霍夫的另一面，他的温情，细致乃至是幽默——要知道对于生活和艺术中遇到的所有明显的苦难，他都仍然坚定地保持乐观和谦逊，日复一日重复着他对世界的观察与记录。 它们是这么日常细碎却令人惊叹，无论是泳池温泉的疗愈，还是有着明媚色调的花草与动物，又或是充斥绿色生机的兄弟姐妹组画，从中我们能清晰地感受到绘画本身带给艺术家的感染力与快乐。

即使大家很难忽略埃因霍夫作品中的深沉思考和超越时代的维度，但我们又必须相信在与朋友、学生与家人相处时，甚至很多独处的片刻，他在那一刻是满足幸福的。埃因霍夫的作品并非定格某一时刻，反而是这些画面记录了他的旅程。此时此刻之所以重要，是因为它是我们唯一真正拥有且真切体会着的时间。过去已经成为历史，未来尚未到来，唯有当下是我们可以感受、塑造和控制的。黑暗无法被消除，但你可以在此刻点亮一根蜡烛。

与此同时，我们将推出埃因霍夫的首本中英双语画册 《身体是灵魂的影子》（Soul Vessels），该书由万一空间策划和编撰，德国驻上海总领事馆文化教育处主任胡艾琳博士（Dr. Evelin Hust）撰写引言，由梁庆老师操刀全书的设计，并由浙江人民美术出版社出版。 虽然居住在繁华的德国港口城市汉堡，但埃因霍夫这位低调潜行的艺术家在他长达82年的生命中，因其身体和家庭的原因，鲜少踏出欧洲去其他国家游历，然而他的作品却意外地早已影响了许多中国观众。

自2021年末我们决定为埃因霍夫出版一本中英双语画册以来，已经过去了不同寻常的两年。比起揭开艺术家作品的全貌，我们更希望通过这本书尽力还原艺术家真实的故事和个人生活趣味，毕竟埃因霍夫的作品始终是他的经历，他的态度和他自己的载体。最后，我们再次向那些慷慨支持本书出版的机构和个人表达最诚挚的谢意，也希望借由本次展览和该画册的出版，能让更多观众了解埃因霍夫的真实生活以及创作背后的故事。若抛开时代背景和创作技巧上的讨论，我们是否能看到艺术家在珍惜并深刻理解此时此刻所带来的珍贵体验呢？

文/胡霁文

弗里德里希·埃因霍夫

Friedrich Einhoff

弗里德里希·埃因霍夫（1936-2018）是当代德国最著名的表现主义艺术家之一，被称为“将汉堡置于德国艺术地图上的人”及“流派之间的流浪者”。他出生在二战前的德国，童年的战争和疾病经历深刻地使他想象了一个对立的世界（Gegenwelten），或平行世界，对他而言，这是人类“显性”和“隐性”之间未开发的领域。因此，埃因霍夫笔下的人物都有一种被束缚的魅力，他们或有模糊不清的五官、残缺的身躯。艺术家使用“异化”的表现手法，塑造静物似的人物形象，赋予它们与图像空间分离的感觉。

艺术史学家沃纳·霍夫曼（Werner Hofmann）博士称埃因霍夫是最具创新性和实验性的艺术家之一，因为他为人类边界的观点开辟了新的领域。他的作品表现出独特的严谨性和力度，利用各种媒介来“异化”人物的面部特征，使他们“无法辨认”。然而，若目光穿透到模糊不清的半透明面纱下面，又能通过人物完美的五官比例、讲究的线与体关系 、色块构图等，感受到埃因霍夫深厚的学院功底和极其高超的艺术水准。