清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教授白明的个展“百维交汇”即将于2024年4月24日至6月30日在罗马国立现代及当代美术馆（Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea，简称GNAM）展出。

本次展览是白明继巴黎塞努奇亚洲艺术博物馆、葡萄牙MAAT艺术与科学博物馆、比利时凯拉米斯陶瓷博物馆、法国萨拉贡博物馆及法国尼斯亚洲艺术博物馆之后的又一次欧洲重要个展。本次展览是由罗马国立现代及当代美术馆主办、“季丰艺术文教”支持，旨在展现白明三十年艺术生涯的重要里程碑，展示他如何在传统与当代、表达与技艺、美学与生活之间架起桥梁。白明擅长将卓越的技艺与自由表达融为一体，其作品不仅尝试超越传统与现代的边界，也体现了艺术对生命的无限启发。

展览汇集了超过80件跨媒介作品，包括20余件创作于2023年和2024年的全新作品，涵盖陶瓷、装置、水墨与漆画等。白明的创作材料深植于中国文化之中，通过卓越技艺转化成独特的艺术语言。作品中的比例、透视、光线和空间的交融，以及传统与现代的融合，为白明的作品注入了新意，突显了对传统文化的创新探索。
著名的艺术史学者、展览策展人、昂蒂布毕加索博物馆（The Picasso Museum Antibes）馆长安德厚（Jean Louis Andral）在策展文章《白明-百维交汇》中描述白明的作品：“白明作为当代艺术家，他的作品超越时代，承袭古老艺术史的同时，以对时代敏锐的洞察力和出色的跨媒介技艺重新诠释传统。他站于不同世界的交汇之处，熟练运用不同的媒介，白明矢志成为陶瓷艺术的新表现者，随后着力于水墨与大漆……这些技术通通源自中国。对西方人而言，至少从黑格尔开始，东方一直是个谜。白明引导观众，邀请他们把中国纳入他们的精神宇宙，透过亲身体悟白明专有的境界。”

罗马国立现代及当代美术馆馆长Renata Cristina Mazzantini在展览前言中赞誉白明的艺术：“他在重塑当代中国瓷艺和绘画中起了重要作用。他的作品不单是艺术创作上的努力，更是充满动力的一系列对话，传承中国艺术遗产，并注入了一份能与全世界沟通的现代感知。透过创新技术和哲学探索，白明将古今相连，呈现中国文化传统历久常新的美感和意义。”

罗马国立现代及当代美术馆建立于1885年，它是意大利在国际上重要的现代艺术和当代艺术收藏、展览和研究的学术机构，主要收藏19世纪和20世纪的艺术作品。拥有超过20000件藏品，涵盖从19世纪至今的多种艺术流派的绘画、雕塑和装置艺术，如新印象派、未来主义、抽象艺术等，也是意大利当代艺术中拥有最大收藏的美术馆，曾举办过“未来主义大展”“现代艺术100年”等。近年举办的个人大展则包括阿梅代奥·莫迪利亚尼Amedeo Modigliani、卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）与朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）等。此次展览是中西文化交流的重要平台，邀请观众体验艺术的力量，穿越国界，沟通不同文化，启发深入的人文精神理解。

“百维交汇”不仅展现了白明对中国传统文化的深刻理解和对当代艺术的贡献，也体现了艺术的跨文化交流和对话的重要性。它不仅是对白明艺术生涯的回顾，更是对当代艺术与传统文化融合创新的深刻探索，期待观众能够在这场展览中发现艺术与生活、传统与创新的无限可能。白明在世界各地博物馆举办展览，参加各种国际艺术大展，向世界展现了中国陶瓷艺术的全新活力，也呈现了中国当代艺术家跨越文化界限进行开放性探索的可能性。