本次展览有三个系列的作品，系列一为《画书计划》。申亮早期画过一批以旧书封面为题材的布上油画，被大家熟知的是西游记系列，但这个阶段的《画书计划》相比较之前的系列，形式更加丰富和生动，此系列的开始动机是申亮想找一些老纸去临摹古画，老纸不好找，直到有一天申亮发现老的书本，因为色泽、质地和年代的不同，附着在老书上的历史感和时间感就完全不一样。这像打开了一扇神奇的大门，申亮从开始临摹古画书的封底，到因地制宜的根据书本尺寸和内容的不同开始了肆意的篡改，种种的幽默化的调侃、反讽和戏虐的语言态度解放了申亮在布面上的所有限制，面对老书能瞬间性的创作，这种久违的荷尔蒙式的喷发而出的作品，它真实有趣，没有半点的虚假和掩饰。

系列二为《亮，到此一游》，申亮一直有收藏古器物和看古建筑的爱好和习惯，面对这些屹立多年的古建筑，似乎有一种很远的东西在说话，这个在说话的东西可能是落在建筑上的一只鸽子，也可能是墙角下的一只猫，也或许是力士脚上的小狗，总之，这个很远的声音一直在，人们供奉的各类神仙佛像也很近，近的如随手用的水杯。错综的时空交错感，迷离的情感交叉，让申亮动意了，要记录下这错综的时空和阵阵的穿越感，话说不明白，但是画能说明。

系列三为《神仙回收处》，也是本次个展的名字来源。申亮两年前从咸鱼上收了二百多个老的旧镜框，这些老镜框千奇百怪，有浓厚的时间和情感包浆。这些包浆让申亮产生了变废为宝的想法，“应物像形”的物的前提已经有了，这给了申亮巨大的创作自由，拆框子，看框子，根据框子的不同纹饰机理来画一些自己平时积累了很多的想画而未画的内容。用什么图像，选什么框子，什么手法去画这些看似要想一下的决定，基本在一瞬间就被申亮给决定了。内容想到什么画什么，什么入画就画什么，这些老镜框像一个图像回收站一样，无论是高大上还是低矮矬都可以无差别的进入到这些老镜框中，很沸腾，很刺激，很真实。

以上三个系列共三百余件的作品体量，让绘画这个动作变成了一切。

关于艺术家

申亮，1976年出生于中国辽宁，2003年毕业于中央美术学院油画系获硕士学位，现任教于北京工业大学艺术设计学院，现生活工作于北京。

部分个展：

2024年，神仙回收处，拾萬空间，北京; 2021年，心跳草，当代唐人艺术中心，曼谷，泰国; 2021年，毛嗑，大未来林舍画廊, 台北; 2021年，申亮个人项目，香港巴塞尔，香港; 2019年，申亮·大画西游，独立项目，西岸艺术与设计博览会，上海；2017年，山水也霓虹，大未来林舍画廊，台北；2015年，申亮，大未来林舍画廊，台北；2013年，长物志 申亮个展，蜂巢当代艺术中心，北京；2012年，三年二班，半岛维画廊，香港；2012年，橱窗，鼎峰空间，北京；物·拓·图，空间站，北京；2011年，远·山，秀瓷画廊，北京；2008年，练习薄，Michael Schultz 画廊，德国柏林；2008年，This is a book，今日美术馆，北京；2008年，Hope to see you there，Michael Schultz 画廊，韩国首尔；

部分群展：

2023年，团体作为方法——中央美术学院艺术团体研究与抽样展，中央美术学院美术馆，北京 ；2022年，文明的印记——敦煌艺术大展，民生美术馆，北京；2021年，The way we eat，新南威尔士州立美术馆,澳大利亚；2020年，2020武汉第五届美术文献展，湖北美术馆，武汉；2019年，白兔美术馆十周年特展，白兔美术馆，澳大利亚悉尼；2017年，轨迹——申亮、张震宇作品展，当代唐人艺术中心香港，香港；2016年，单行道：李文栋/魏兴业收藏展，OCAT西安馆，西安；2015年，破图集——中国当代艺术家处理图像的方法，寺上美术馆，北京；2014年，N12新绘画展，大未来林舍画廊/北京公社，台北/北京；2009年，China Total，罗斯托克美术馆，德国罗斯托克；2006年，展开的现实主义——1978年以来中国大陆油画，台北市立美术馆，台湾；