透纳奖获奖艺术家劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 在里森画廊上海空间呈现一个调动多重感官体验的个展，「靠近你，一见如故」(Pulled Towards You) 带来一系列不拘一格的作品，包括全新绘画、来自《We Will Keep Cool》(保持凉爽) 系列的全新挂毯、用穆拉诺玻璃制的雕塑、一件影像装置，及一副以编织篮为外观的悬挂式虚拟现实眼镜。普罗沃斯的展览常以幽默感和私密感为特色，本次上海个展也不例外，并贯穿了艺术家标志性的视觉语言，探索语言、母性、和生态意识的主题。这次展览是普罗沃斯特2022年在挪威国家博物馆的大型个展「Above Front Tears Oui Float」的延续，该展览于2023年在美国莱斯大学穆迪艺术中心巡回展出，当前在荷兰De Pont 美术馆呈现 (展期至2024年8月18日)。

普罗沃斯特的实践是一种持续的转译和流畅的发展。她创作的核心主题是不断变化的语意、不同语言之间的误译、定义，及将多种生物毫无违和感地汇聚成一个整体，让乌托邦与超现实主义的世界相遇。展览中的玻璃制鸟型雕塑《Jens》(延斯，2023) 于2022年在挪威国家博物馆的个展中首次展出。人类、鸟类和水生动物优雅地交织在一起，象征着气候变化和全球移民时代物种的相互联系和相互依赖。这系列雕塑中的鸟类呈各种姿势，看似为转变蓄势待发，准备好和它们的水生同伴一起开始迁徙之旅。普罗沃斯特利用烟雾来营造一场沉浸式的体验，将她深深植根于大自然的实践的各个方面无缝地交织在一起。

全新挂毯《We Will Keep Cool (Las Pozas)》(保持凉爽 (泉)，2024) 描绘的是多样化景观和常见于普罗沃斯特实践中的图像。作品以英国诗人爱德华·詹姆斯 (Edward James) 笔下的墨西哥超现实主义花园“Las Pozas”为背景，刻画了一个来自艺术家2019年影像作品《They Parlaient Idéale》中的角色，及一件创作于2018年的雕塑《Cooling system 3 (for global warming)》(冷却系统3 (针对全球变暖))，后者探讨全球变暖在未来的解决方案。转译作为普罗沃斯特实践的重要元素，不仅仅体现在语言之间，还体现在以不同媒介呈现及参考过往创作中的形象。

同时展出的还有一系列首次在中国亮相的《The Octopus Body》(章鱼之躯) 系列绘画，该系列画作此前不久在普罗沃斯特的里森纽约个展「Stranded by Your Side」中首次展出。这些玩味十足的作品描绘着不同部位的肉体，并通过画中的文字直接与观众展开对话。与在过往画作中使用的色调有所不同，这些绘画采用了柔和的色调，包括粉蓝色、灰色和肉色，让人联想到黄昏海景的阴影和海中的生物。徜徉的章鱼和游动的鱼儿反复出现在艺术家的实践中，这种描绘象征着思维与情感、人类生命与海洋生物之间的神秘界限。

在疫情的背景之下，普罗沃斯特的影像作品《Re-dit-en-un-in-a-learning》(语言的忘却与重拾，2020) 深入研究我们作为集体适应一个不断变化的世界的复杂性，探讨了语言的起源、知识的感官传授，并描绘我们前进的路向。作为艺术家2017年的影像《DIT LEARN》的延续，这件作品深刻反思了人类在学习和归属、关怀和联系方面的经历。她将单词与不同图像关联起来，挑战了我们对语言及其知识结构的理解，并探索了一个在我们获得语言能力之前的世界。作品名字彰显了普罗沃斯特典型的“文字游戏”：“dit”在法语中意为“说”或“讲”，发音与英文中带有否定意思的“de”相近；“learn”在英语中意为“学习”，代表语言发展的本质和不断重新学习的过程。艺术家表示：“你无法为你所看到的图像找到合适的语言……万物合而为一。”

普罗沃斯特在澳大利亚的首个大型展览「Oui Move In You」现正于墨尔本的澳大利亚当代艺术中心展出 (展期至2024年6月10日)，全新装置和一系列作品令展览场域化身为迷宫式的别致环境。

关于艺术家
语言，在其最广泛的定义之下，充斥着劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 的录像、声音、装置及行为艺术作品。普罗沃斯特以诙谐而又独树一帜的方式，在创作中融合影像和装置的沉浸式混合媒介的装置而为人熟知，以此探讨误解及翻译过程中信息流失的现象。在艺术家看来，语言即想象的工具，而她对于混淆线性叙事和存在于词汇、图像及语义中具有可预见性的联想抱有极大的兴趣。普罗沃斯特将已有的和想象中的个人记忆，与艺术及文学典故结合，创造出模糊了虚拟和现实的电影装置。普罗沃斯特的作品渗透着诱惑力和不安的情绪，她采用层叠叙事、快速剪辑、蒙太奇及双关语等拍摄手法，创造出丰富、极具触感的图像、声音、口语及文字组合。她的录像作品常呈现于与装置的叙事框架相辅相成的沉浸式环境，这个环境以雕塑、绘画、素描、标识、家具和建筑群等即有物体构成。

劳瑞·普罗沃斯特1978年出生于法国里尔，目前于比利时布鲁塞尔工作和生活。她2002年本科毕业于伦敦圣马丁艺术学院，随后于伦敦大学金史密斯学院获得艺术硕士学位。曾参与 LUX 艺术项目的普罗沃斯特于2011年赢得麦丝玛拉女性艺术奖；2013年获颁透纳奖。

近期个展包括澳大利亚当代艺术中心，墨尔本，澳大利亚 (2024)；De Pont 美术馆，蒂尔堡，荷兰 (2024)；穆迪艺术中心，休斯顿，美国 (2023)；莱米现代艺术馆，萨斯卡通，加拿大 (2023)；维也纳艺术馆，维也纳，奥地利 (2023)；奥斯陆国家美术馆，奥斯陆，挪威 (2022)；Longlati 基金会，上海，中国 (2022)；Atelier Hermè，首尔 (2022)；曼彻斯特犹太艺术博物馆，英国 (2021)；夏洛特堡宫，哥本哈根，丹麦 (2021)；里森画廊，伦敦 (2020)；里斯本美术馆，葡萄牙 (2020)； Les Abattoirsm 美术馆，图卢兹，法国 (2020)；阿斯科新城里尔LAM，法国 (2020)；博尼范登博物馆，马斯特里赫特，荷兰 (2021)；安特卫普当代美术馆，比利时 (2019)；东京宫，巴黎，法国 (2018)；巴斯美术馆，迈阿密，美国 (2018)；麦古尔剧院，明尼亚波利斯，美国 (2018)；SALT Galata 美术馆，伊斯坦布尔，土耳其 (2017)；卢塞恩美术馆，瑞士 (2016)；比克卡雷利机库，米兰，意大利 (2016)；现代艺术美术馆，法兰克福，德国 (2016)；红砖美术馆，北京，中国 (2016)；艺术之家，慕尼黑，德国 (2015)；新美术馆，纽约，美国 (2014)；阿拉米达艺术实验室，墨西哥 (2014)；麦丝玛拉女性艺术奖，白教堂美术馆，伦敦 (2013)；马拉莫提收藏，雷焦艾米利亚，意大利 (2013)；泰特美术馆，伦敦 (2013)；合浦沃斯维克菲尔德美术馆，英国 (2012)；及平坦时间之家，伦敦等。近期群展包括路易斯安娜现代美术馆，翰雷勃克，丹麦 (2021)。2019年，普罗沃斯特代表法国参加第58届威尼斯双年展，并于2020年参加第22届悉尼双年展。2019年6月，她的首个公共委托创作作品于伦敦地铁展出。

关于里森画廊
里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。在画廊的第二个十年中，它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、 施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奥培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 画廊代理多位国际一线艺术家，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、约翰·亚康法 (John Akomfrah)、苏珊·席勒 (Susan Hiller)、宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯库利 (Sean Scully) 等国际一线艺术家。画廊同时着力支持和推动包括科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海诺斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。