凯旋画廊荣幸宣布将于2024年5月12日至6月10日期间，推出艺术家关音夫的个展「肤语、肌言及旁白」。展览由王将担任策展人，呈现艺术家近年的十余件新近之作。

本次展览将从关音夫作品的身体性入手，剖析他持续多年的物质转向和精神性探索。在其创作实践中，他以不同方式使颜料受力，追求形与色生发中的舒缓、迟滞状态，以及画面最终所呈现的沉稳、凝重的视觉力场，从而构建出一种独特的“惰性美学”。

关音夫的艺术不受任何地域性的、符号化的范畴所制约，其反映出鲜明的世界主义倾向。他以先锋精神进行着物质实验。其画面中的形与色，依循着感官之秩，呈现出独特非凡的品格。或薄或厚的色块，宛若肤与肌，组成了画作有机的身体。而这身体无疑是“新物质主义”前沿思潮的精妙注脚。

色彩的序列、物质的体感、形状的意象，皆引导观看者向着思想深处挖掘。它们共同编写着一出思辨之戏的剧情。因此，关音夫的新作，正是借由一种强烈的剧场意识，自觉地、有力地向观众缓缓展开。

展览前言

文 / 王将

在关音夫的艺术中，身体以多种方式在场。身体是他创作行为的执行者，画面上的形象是一系列肢体动作的结果。放置画板，倾倒颜料，施加外力，再用工具控制颜料漫溢的边界。物质外部所受的力、内部结构蕴含的力连同时间之力，使形状的质感和边缘确定下来。这是他与物质博弈的记号，是人的肉身与物质的肉身彼此观照的界面。

那些或薄或厚的色块宛若肤与肌，它们占据着三维的物理空间，以其真实的厚度对抗着经典绘画虚拟的纵深。在展览主题里，皮肤、肌肉这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重的两条线索。正如皮肤和肌肉相连、协同发挥作用一样，薄与厚的辩证统一塑造出有机的身体。肤与肌汇成流动的语言，有机的身体由此具备了表达的功能。肤语和肌言组成互文的结构，它们依循感官之秩，构成耐人寻味的图式。

穿透绘画的肌肤，他在近作中继而向着精神的深处挖掘，撰写出具有叙事潜能的“旁白”。旁白是自身难以言说的内容，也是内在心灵的低沉细语。在物质转向的思潮背景下，关音夫画中的物质和精神不再割裂，二者皆运行在生命意志的逻辑链条中，创设出供观者反思的契机。旁白透露了他对物质性和精神性话题的新解读。正是在这旁白的引导下，我们走入其建构的“剧场”。肤语、肌言及旁白，三者既编辑着剧本，也担当着演员。

关音夫，1975年生于中国黑龙江省，2002毕业于中央戏剧学院舞台美术系，现工作生活于北京。一直以来，他持续探索着颜料的多重物质属性。颜料所承载的色感被充分展现，他通过设定色彩关系来构建空间秩序。与此同时，颜料受重力和张力的共同作用，在基底上形成或薄或厚的色块。舒缓、迟滞的节奏在其画面上形成了独特的“惰性美学”。此种美学使画作成为了具身性的事物。不同厚度的色块宛若肤与肌，这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重两条线索。其今年的若干“物转向”暗合着“新物质主义”的前沿思潮。他亦力图穿透绘画表面，向着精神深处探寻。那些形态各异的色块迈上了精神性剧场的舞台。

艺术家简介

艺术家重要个展包括：“空间的形状”（广东当代艺术中心，广州，2023）、“惰性时刻”（飞地艺术空间，深圳，2022）、“肉眼重力”（艺·凯旋画廊，北京，2022）、“彩色·ROLOC”（指纹画廊，北京，2018）、“关音夫：大于等于物”（静画廊，北京，2013）。

重要群展包括：“对话：北京画廊协会美术馆巡展”（山西省当代美术馆，太原，2024）、“形式的奔涌”（hiart space，深圳，2023）、“追随兔子：藏品概况及其在中国当代艺术中的反响”（列奥尼格博物馆，奥地利，2023）、“封面”（飞地艺术空间，深圳，2021）、“形式巴洛克”（北京当代@设计中国，北京，2020）。

策展人简介

王将，是一位活跃于北京、上海的独立策展人与艺评人，先后毕业于中央美术学院与德国莱比锡视觉艺术学院。从2016年至2024年，他已策划80余场机构展览与独立项目，梳理了众多不同代际和类型的艺术实践，其跨度从无名画会的缘起到新世代的潮流。他的理论兴趣围绕在艺术社会学、神话学与视觉文化，近期策展触及当代绘画中的女性主义、少数民族的身份与美学、数字时代的流行趣味等命题。从2016年至2018年，他创办陌上实验空间，从2019年至2021年，他担任站台中国当代艺术机构的特邀策展人。2023年他创办“寸止”（策展与设计事务所）。他被Hi艺术杂志评选为2020、2023年度策展人，担任2021《中国当代艺术年鉴》的特邀编委。他是Artnet的特邀作者，其研究与写作方向涉及“中国新绘画”所呈现的诸多可能性，其评论和访谈文章亦散见于ARTnews、ArtBaba、Hi艺术等媒体。他近期撰写的个案评论涉及：袁运生、马可鲁、王玉平、王音、毛焰、马轲、黄宇兴、秦琦、关音夫、夏禹、张业兴、吕松、刘海辰等；研究性文本包括：《世界感的多维面孔：意志之辩/变》《Kong-Fu：中国新绘画里的“她者”目光》《屏幕一代：绘画中的数字考古、写生与革新》等。