英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦 (Christopher Le Brun) 携一系列新作回到中国，在里森画廊北京空间举行个展。本次展览的作品凸显了其艺术创作中固有的音乐性，让自然与旋律深深地交织、交响。这些大规模画作不仅彰显了艺术家的古典绘画技巧，还体现了它们根植的自发性和直觉性。勒·布伦绘画时的每一个动作都自由流淌，他在没有轮廓或打底的情况下直接用管装颜料进行创作，以充盈的绘画想象填满复杂的画面空间。此前，勒·布伦2019年曾在里森画廊上海空间举办过个展；2021年在红砖美术馆呈现个展，同年还在深圳当代艺术与城市规划馆与苏新平共同呈现双人展览。

走进展览空间，首先映入观众眼帘的是宽尺幅的三联画《远方》(Lontano，2023)，与20世纪前卫作曲家捷尔吉·利盖蒂 (György Ligeti) 的管弦乐作品同名。《远方》(标题原文为意大利语，意为“遥远”或“在远方”) 呼应了同名的音乐作品，如乐曲旋律一样，在画面中交替呈现出多个断音和连音段落 (音乐术语，用于描述断裂和流畅的效果)，它们不断累积、重合，最终融为一体。画中浅色部分渗透出的片刻抒情、虚空和平静，与插曲般的浓郁暗色和狂乱神韵形成鲜明对比，呈现出抽象领域中罕见的叙事感。

克里斯多夫·勒·布伦 《远方》 2023 布面油画 Overall：200 x 643 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

在这幅巨大的三联画对面，是勒·布伦对于多画板绘画的最新尝试。《月相II》(Phases of the Moon II，2023) 回应了艺术家最初的具象创作，从艺术史上有关月亮的意象里汲取灵感。勒·布伦通过画面上冷暖光线的变换，表现出日光与月光的交替。《月相II》仿佛从意识与沉睡的间隙中浮现，讲述着记忆和想象。

克里斯多夫·勒·布伦 《月相II》 2023 布面油画 Overall：201 x 554 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布伦 《月相II》局部 2023 布面油画 Overall：201 x 554 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

在这场调动多重感官对话中，同时展出的还有双联画《一月则刚》(January Just，2024)。与《远方》一样，这幅全景式的大型画作与加长版编曲有所类似，要求观众花费时间投入其中。通过绘画结构和材料的铺垫，《一月则刚》唤起一种紧迫感，使人联想起现代古典音乐。画作表面富有纹理，其中的绘画内容仿佛是某种线索，邀请观众追溯其独特外观的诞生过程。

克里斯多夫·勒·布伦 《一月则刚》 2024 布面油画 Overall： 160.5 x 401 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布伦 《一月则刚》 局部，2024 布面油画 Overall：160.5 x 401 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

本次展览还带来《长廊》(Promenade，2023) 和《潮汐》(Tidings，2023)。这两幅画作都以相似的图像为一致线索，吸引观众深入探索勒·布伦创造的隐喻景观。在《长廊》中，画布如海洋般通透，化身为无穷的可能，每种颜色似乎都沉浮于水面，和供人漫步的长廊一般，既可用于观景又自成一景。《潮汐》的创作源自艺术家对萨默塞特低地景观的深切情感，但并不是对特定场景的直接描绘。这幅作品以微妙的层次，栩栩如生地重现了在这片英国草地上大气环境的多种面貌。

克里斯多夫·勒·布伦 《潮汐》2023，布面油画，130x140x4cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布伦 《潮汐》局部， 2023 布面油画 130 x 140 x 4 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布伦 《长廊》 2023 布面油画 160.7 x 200.7 x 3.5 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

克里斯多夫·勒·布伦 《长廊》局部， 2023 布面油画 160.7 x 200.7 x 3.5 cm © Christopher Le Brun. Courtesy Lisson Gallery

展览「月相」邀请观众参与一场超越传统绘画表达的视觉邂逅。通过对笔触与色彩的掌握，勒·布伦用极具感染力的绘画开启了一段深刻的抽象历程与感官体验。

关于艺术家

自1980年代以来，克里斯多夫·勒·布伦 (Sir Christopher Le Brun) 爵士便是享誉世界的画家，他的作品形式主要包括油画、版画和雕塑。他于2011年至2019年担任英国皇家美术学院 (Royal Academy of Arts) 的院长，时至今日仍是英国艺坛举足轻重的人物。2021年，勒·布伦被授予骑士爵位。2023年初，他的两件重要作品分别被伦敦泰特美术馆和深圳当代艺术与城市规划馆收藏。

勒·布伦对作画的手法和色彩的运用拥有高超的驾驭能力，常从他对艺术史和更广泛的领域的深刻理解中获取灵感，包括视觉、音乐和文学。在直觉和视觉想象的引导下，艺术家始终认为绘画本身拥有诗意并从其中感受到乐趣，而这并不需要额外的理由和证明。

出于对绘画形式的探索，勒·布伦近期的实践经历了以单个画板创作为主，到以多个画板组合出大型画作的转变，包括布面油画、三联画和大规模多模块画作等，以此尝试突破抽象画作的限制。勒·布伦对绘画过程的高度关注，及其或揭露或掩饰的戏剧性张力，一直是他作品的核心特征，这种关注得以让在作画所有阶段所呈现的抽象或具象元素结合起来。

克里斯多夫·勒·布伦1951年生于英国朴茨茅斯，他曾在斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习。在他的艺术生涯早期，曾两次获得约翰·摩尔绘画奖 (1978, 1980)，且在1980年参展威尼斯双年展，并于1982年在柏林的马丁·格罗皮乌斯博物馆参加了轰动一时的著名展览「时代思潮」(Zeitgeist)。他近期的个展包括红砖美术馆，北京，中国 (2021)；Albertz Benda 画廊，纽约，美国 (2020)；里森画廊，上海，中国 (2019)；里森画廊，伦敦，英国 (2018)；南安普顿艺术馆，英国 (2018)；沃夫森学院，剑桥，英国 (2018)；Albertz Benda 画廊，纽约，美国 (2017)；温莎画廊，弗罗里达，美国 (2017)；科尔纳吉画廊，英国 (2015)；Friedman Benda 画廊，美国 (2014)；新艺术中心，威尔特郡，英国 (2010)；新艺术画廊，沃尔萨尔，英国 (2008)。勒·布伦于1990年至1995年曾任泰特理事；于1996年至2003年任英国国家美术馆理事；于2000年至2005年任杜尔维奇美术馆理事；于2003年至2016年任皇家绘画学院创始理事；2012年至2019年，他任英国国家肖像馆的理事。勒·布伦在2000年被选为英国皇家美术学院的第一位美术教授，2011年至2021年担任英国皇家美术学院院长，是自第一任院长乔舒亚·雷诺兹爵士之后的第二十六任院长，并且是自1878年的罗德·雷顿之后最年轻的院长。

勒·布伦的作品被众多大型博物馆收藏，包括泰特美术馆，伦敦，英国；现代艺术博物馆，纽约，美国；大英博物馆，伦敦，英国；新南威尔士美术馆，悉尼，澳大利亚；大都会艺术博物馆，纽约，美国；维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦，英国；苏格兰国立现代美术馆，爱丁堡，苏格兰；惠特沃斯博物馆，曼彻斯特，英国；耶鲁大学英国艺术中心，纽黑文，美国；休斯敦美术馆，美国等。勒·布伦的公共雕塑作品包括在伦敦博物馆的《结合 (马与两张圆盘)》(Union (horse with two discs))，位于针线街伦敦证券交易所的《城市之翼》(City Wing)，以及在泽西圣赫利尔码头区的维克多·雨果纪念碑。

关于里森画廊

里森画廊是全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占极为重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。在画廊的第二个十年中，它向公众首次介绍了英国一代重要的雕塑艺术家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor)、 施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奥培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 画廊代理多位国际一线艺术家，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović)、约翰·亚康法 (John Akomfrah)、苏珊·席勒 (Susan Hiller)、宫岛达男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯库利 (Sean Scully) 等国际一线艺术家。画廊同时着力支持和推动包括科里·阿肯吉尔 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海诺斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龙·米尔扎 (Haroon Mirza)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德罗·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·汤普森 (Cheyney Thompson) 等在内的年轻一代艺术家职业生涯的发展和国际影响。