「我爱你」闫平油画展， 将于2024年5月20日，在沧浪美术馆开幕。

本次展览将展出闫平近年来的 代表作品和一些未曾公开的新作 。通过这些作品，观众将深入了解闫平通过色彩、形状和线条来捕捉情感的瞬间，以及她将个人经历如何转化为具有普遍共鸣的艺术表达。

人世间的爱有很多种，父母之于子女的无私，情人伴侣间的吸引，朋友彼此的志同道合 ……如果超越了凡人世界同样有爱贯穿其中，宗教所言的神爱世人，神话里的人神之恋等等。于是古今中外艺术中有了那么多以爱为主题的传世佳品，顾恺之的《洛神赋图》、安东尼奥·卡诺瓦的雕塑《丘比特和普赛克》、克里姆特的《吻》、柯勒惠支的《母与子》……几乎每件作品都有一段与爱相关的感人故事，不胜枚举。

即使中国传统的山水画和西方的风景、静物作品，画面里没有出现人物，但同样可以理解为一种对世界更为博大的观照与移情，那还是一种爱。闫平老师是一位特别富有女人味的艺术家，从《母与子》系列始，逐步成为今天中国美术界家喻户晓的人物。此次以“爱”为名作为展览主题，是特别在情理之中的事。
闫老师作品的名字都很美好，《宝贝你在想什么》《花儿的香 鱼儿的腥》《那一刻我很爱你》《给我些力量》《那些芳甸与花林》……细细品读她的画作，就会发现更多有意思的细节： 藏在枝叶间的情侣伸向爱人的双手和彼此拥抱的身体，小猪佩奇轻盈欢快的共舞，少女和黑猫出神的十分钟对视， 还有闫老师的下一代、下下一代……道不尽痴恋的千回百转，说不完迷蒙的青葱芳华。

同时，从她作品中刚健的造型与从不拖泥带水的笔触间，又传达出了其另一种性格特征： 一位内里果决、坚韧、充满着阳刚气质的强者。 也许这是其父辈留给她的基因，同时也是作为一个现代人特有的独立品质。

哲学家弗洛姆在《逃避自由》里说自由、独立、理性是现代人的特征，但一个越是自由的，越是独立和理性的人，和群体的依存度就会越低，因此也就越孤独，对于人类来讲这甚至是存在意义的危机。 弗洛姆开出了药方，就是去爱，用给予和付出反过来体验自身生命的愉悦、价值、强大和自尊。 我没有同闫老师聊过这个话题，但孤独的感受也许是今天所有人都难以逃遁的，从这个角度再读闫老师的画，似乎更能理解她展示的爱之世界的厚度与深度。

维特根斯坦说：“我贴在地面步行，不在云端跳舞”。 人们大多时候都青睐于脚踏实地，对于云端跳舞总是报以些许轻蔑。闫平老师是一位既浪漫又务实的画家，我在这里特别想逃离维特根斯坦这位语言学大师说这句话时的语境，而姑且任性地望文生义一次，与各位观者一起在闫平以“爱”为名的展览中同时体验“行在地面，舞在云端”。

部分文字来源于张淳大宝

关于艺术家

闫 平

闫平1956年生于中国山东，1983年毕业于山东艺术学院，1989年考入中央美术学院油画创作研修班，现为中国人民大学教授、研究生导师，中国油画家学会副会长，中国美协油画艺委会委员。

闫平是上个世纪九十年代初在美术界逐渐取得地位而倍受瞩目的女画家之一。她擅于捕捉生活中的瞬间情感，始终保持一颗敏锐鲜活的心灵，在画布之上探索油画的用光与用色问题，用浓烈的色彩表达内心的感受。她采用感情很细腻但并不拘泥于细节的表现方式传达自身情感，更多时候是考虑形与色在画面上的布局所构成的关系和美感。

闫平曾举办过多次重要美术馆展览，包括：苏州博物馆（2023年），山东美术馆（2021年），国家美术馆（2020年），济宁美术馆（2019年），四川美术学院美术馆（2018年），巴黎布隆尼亚宫（2016年），今日美术馆（2016年），西安美术馆（2012年）。其作品被众多机构收藏，包括：中国美术馆、上海美术馆（中华艺术宫）、国家大剧院、苏州博物馆、西安美术馆、筑中美术馆、鸿一美术馆、方圆美术馆等。