“水墨文章”走过了13个年头，至今已成功举办七届。2011年，武汉美术馆出于对文化命题及水墨语言的问题思考，发起了“水墨文章——当代水墨研究系列展”的学术项目课题，每届邀请一位学者作为策展人提出关于水墨的学术及实践问题，邀约当代水墨艺术家以展览为契机展开讨论与交流，并召开相应的学术活动，引发关注展开思考。

回顾这七届的主题研讨与学术成果，我们欣喜地看到武汉美术馆与七届的策展人、艺术家们构建了一个富有生命力的水墨体系，这一体系有别于跨越千年的水墨美术史梳理或独立的个案研究，这个体系是用当代艺术家的当代作品呈现出当代水墨的全新精神面貌，展现出来的是艺术家在新时代新环境下面对文化这一人类命题有着怎样的思考，以及如何运用中国特有的水墨艺术在国际交流中观照文化母体这一概念。立在当代，面对的是传统数千年的水墨积淀与未来“笔墨当随时代”的使命，艺术家们用作品打破了“水墨穷途末路”的魔咒。毫无疑问，时代的发展与国际的对话交流带给了水墨史无前例的新鲜血液与创作主题，越是融入世界走向国际，我们越清晰地看到了水墨这一中国特有的文化载体所具有的不可替代性与独特性。水墨不再是笔墨纸砚的物理产物，更是带有人文关怀“大水墨观”的精神呈现。

七届“水墨文章”是对水墨这一课题的独立思考与具体展示，从水墨的“写意精神”到“笔法维度”与“文脉创化”，我们探讨水墨的精神与表达、变革与边界的问题，“色界变象”以表入里讨论水墨的形色相和，“墨道无间”与“我法像心”关注于两个不同但具有传承关系的时代之下，艺术家对于水墨主题创作与造型表达的思考，“我来对景”则是对水墨艺术家主体属性的强调，通过对其文化及社会身份的强调最终展现的是水墨的主体意识。七个看似无关但实则相连的主题，在延续中形成了对水墨全面且具体的呈现与讨论，我们越来越深刻地感受到水墨作为中国文化载体的重要性，也深刻地领悟到深厚的传统文化赋予水墨的无限养分。

“水墨文章”将以怎样的姿态面向未来、面向国际？我们如何把水墨特有的文化属性在今天的现代文明中体现出来，并具有不可替代的优势？如何在中西方的文化融合中既不丢失自己又可与世界美美与共？我们决定回望南宋《溪山清远图》，在“诗之旅”（高居翰语）中开启穿越自然、滋养心智的旅途，看高士执杖山林，天水之间云雾缭绕，层峦叠嶂茂林修竹，虚实相掩合乎自然，但我们知道了观自然不是我们回望溪山清远的目的，自然映照的是水墨更是我们审美的情趣，夏圭在南宋创造的近乎完美的纯粹山水图景是中国人最深处的精神归所，在水墨艺术上亦是继承传统开启未来的典范。此番回望恰恰是希望在溪山清远的当代逻辑下启示水墨发展的新思。本次展览我们非常荣幸地邀请到策展人吕澎先生与32位当代艺术家参展，他们在当代水墨领域均取得了令人瞩目的艺术成就，通过笔墨法度回望着厚重的水墨传统，同时也开启新时代的水墨篇章。相较于往届，本届参展作品也是历来最多的一届，我们希望通过更多的作品展示打破观者对于水墨的原有定义，最大限度地扩宽水墨的边界与可能，在更多元的体验中了解水墨思考水墨，进而关照当下关照绵延的文脉创新。

武汉美术馆品牌展“水墨文章”关乎文化使命和文化构建，这符合美术馆的责任担当——延续文化基因，坚定文化自信。正因为我们相信艺术的力量，未来通过可持续的水墨项目将一步步达成这一既定目标，也欢迎各界朋友参与进来，与我们一同谱写全新的“水墨文章”。

武汉美术馆馆长 陈勇劲

2024年5月于保华街