杨梓靖在西安美术学院学习的是版画专业，7年的时间让他熟练地掌握了版画的制作技术及观念，在他的创作中他既可以根据图像用雕刻刀刻出图像，也可以应用现成品材料进行拓印和创作，同时在版画学习中也形成了他自己的“版画思维”，他曾从一棵树上拓印出不同的痕迹组成一片丛林。在版画中，字形与图像是最终画面的镜像，因而镜子一直是杨梓靖的思维习惯与创作语言。他曾也在2019年西美毕业季创作了《你该看看自己也该看看天空，我们也是》，作品为思想者雕塑提供了一个更广阔的镜像空间，思想者雕像如同我们每个人，长久沉浸于自己的世界也需要借助镜子看看自己，更应该看看自己的天空。所以“在镜中”展览也是从此出发，希望为观众提供一个看见自己，看见新世界的起点。

在镜中，是对现实世界的映射与再现，亦是艺术家杨梓靖对“远行”与“自我”的思考。“镜中”作为一种隐喻，折射出艺术家在不同阶段、不同情境下交织的一系列关于自我认知和身份的探索。

艺术家杨梓靖出生于安徽阜阳，童年随父母工作的漂泊让他辗转于各个城市之间。从小的“远行”不仅仅是地理上的位移，更是艺术家面对环境变迁确⽴主体意识的起源。展览作品《候鸟天空》便是这段经历的写照，艺术家将积累的车票裁剪成候鸟的形状，在天台玻璃窗上铺展，宛如一群候鸟划过天空。

从远行中逐渐萌芽“自我”的认知，到对社会、文化身份的反思。艺术家从他最熟悉的媒介“镜子”出发，以亲历者的视角和差异性的自我表达，呈现出个体在当代语境下自我认同的复杂性。

展览分为“自己”与“远行”两条主线，用六个章节讲述自身成长的故事，展览希望作品与东钱湖畔的天台空间形式一个开放的剧场，邀请观众参与进来，一起发现镜中的自己。