七木空间将推出艺术家杨旭、姚澜的双人展览“随地大小画”。本次展览的两位画家，并不属于“目光所及”的艺术系统，亦不是“素人”式的画家。北京生人长大，有着不同的美术教育背景，随后的社会给了他们各自的工作。直到今天，绘画依旧是二位朴实而坚定的的喜爱，如同贴身不弃的情感，生长出“业余”而自由的状态，游离于职业画家的身份之外。

与很多人儿时喜爱画画的经历相似，杨旭自小临摹小人书和挂历，逐渐自己开始琢磨着练习素描和水彩。八岁左右，随着一位五十多岁的女老师学习水粉，老师是中央美院油画系毕业，对杨旭的要求非常的苛刻，为他打下了良好的基础。中学期间，开始了家庭式的“免费”教学，师从钟蜀珩和刘巨德老师，坚定了杨旭画画的信心。经历了清华美术学院本科的“油画工作室”，和中央美院油画系硕士的学习与生活，对于写实绘画的研究与实践，深深的根植于杨旭的思想和身体。

对姚澜的认识，源自他的“本职工作”，二手玫瑰乐队的主音吉他手。记得很久以前，在网络上听过姚澜低声吟唱过名为“苦情歌”的歌曲，其中的几句歌词印象深刻：“不要太留恋这画中的春天 / 快点松开紧握的手吧 / 让自己为自己歌唱”。因为展览的机缘与他相识，首次的接触，瘦小的他沉默寡言。工作群里的交流，谦和客气礼貌，文字似乎保持着微笑。姚澜如此介绍自己：“年少作画，半路而废，列侬附体，改弹吉他。”1992年，姚澜为了应试，开始学习基础的绘画。1995年，考入北京工艺美术学校，并于1996年退学。2011年，接触到油画的姚澜，重新找到了喜欢画画的感觉，并一发不可收拾。这是一种实现自由与自我的状态，忘我的投入画笔与画布的决斗之中，享受着独立于现实之外的另一个时空。

随地是在具有可能性的空间描写的动作，自觉地选择对象，将视觉反馈到画布之上。这样的动作的来源，基于两位艺术家写生的工作方法，随人随物随景，随地的空间转换成为随时的时间，以及画笔和颜色游弋的过程。同时，小的绘画体量，对于深入研究和开拓写实的可能性，例如突破透视的正常逻辑，提供了更快速的反应和路径，回到“起始”的绘画状态，画笔的敬意带来画面的真诚。

几日后，大小画将在展厅内随地舒展它们的筋骨，绘画带来的人间烟火气，将弥漫在七木的空间。那些写实的物像，包子、海螺、螃蟹和贝壳，橘子、胡萝卜、梨和早餐，散发着生活原本的味道，缠绕在人像和花卉之间，营造出一片规格极小却密度很大的人间图景。用姚澜演唱的《苦情歌》中的歌词结尾：“用活着的画面记下每一天 / 用死去的时间穿越那一年 / 风月给我留言” 。

关于艺术家：

杨旭

1980年生于北京

中央美术学院油画系，三画室，获得硕士学位

清华大学美术学院绘画系，油画工作室，获得学士学位

个展

2018 杨旭 潘钺双个展，巴黎,法国

2014 灵魂美学，Richard Koh Fine Art，吉隆坡,马来西亚

2014 灵魂美学，季节画廊， 新加坡

2012 你不会孤独,Richard Koh Fine Art，吉隆坡,马来西亚

2011 迷失的季节，季节画廊，雅加达，印度尼西亚

2009 手工劳动，季节画廊，新加坡

2008 手工劳动，季节画廊，北京，中国

2007 杨旭油画艺术展，亚洲艺术中心，洛杉矶，美国

2002 杨旭个展，学院画廊，清华大学，北京，中国

2000 抛砖引玉，清华大学，北京，中国

群展

2018 托斯卡纳大区艺术展，意大利

2003 三人展，华莱画廊，北京，中国

姚澜

1980年生于北京

1995年考入北京工艺美术学校

1996年退学

2011年 开始接触油画

展览

2019年11月在FRUITYSPACE举办个人画展《在屋里》

2023年 参加沈阳大学主办的国家艺术基金项目《东北工业题材美术作品全国巡展》

关于策展人：

冯兮

生于北京

作为徘徊于系统边缘的业余策划人，冯兮有着区别于主流策展思想与方法的意识和实践。他善于将空间的物理属性进行重新地解构，试图转换出空间与作品之间新的展览语言，将其融入展览语境中与现实关系进行重新塑造，并努力掌握对展览之间上下文关系的理解与输出，使展览独立于审美性的展陈逻辑，拓宽理解展览语言与呈现方式的通道。同时，作为独立艺术空间实践者，曾分别担任外交公寓12号空间艺术总监、掩体实验空间主理人、车库实验空间展览总监。同时，担任单行道画廊、晨画廊、槐谷林当代艺术中心等艺术机构的艺术总监。中间艺术基金会下设“赵文量杨雨澍艺术中心“的学术委员和研究员。SIMULACRA 拟像画廊下设“虹吸项目”的展览总监。另外，于2017年加入策划实践小组孑孓社，以介于策展人与艺术家之间的身份和思考，将展览作为创作与实践的方法，成为三名小组成员之一。

关于七木空间：

七木空间力求呈现艺术家及其作品在当今中国社会下的活跃的思想及鲜活生命力，擅于同艺术家就视觉艺术的多种可能进行探讨与实践，支持艺术家针对不同“空间”的分析与实验，并致力于扶持艺术家在社会与自然空间内进行视觉研究与创造。

七木空间对展览项目持公共开放的态度，接受来自艺术家、策展人以及各类研究机构的展览项目提案。自2016年11月开幕以来的展览中，呈现了艺术家、策展人、设计师和建筑团队的空间特别定制作品。

在完成了七木空间位于宋庄艺术区空间的第一阶段工作实践后，于2022年盛夏开启其位于751艺术区的新空间，力求扶持推广青年艺术家，并将持续致力于实践当代艺术在多领域的融合发展可能性。