1984年出生于西安。现生活工作于上海和柏林。

aaajiao，是年轻艺术家徐文恺的化名，也是他虚构的网络分身。1984年（他的出生年份恰好是乔治·奥威尔经典预言式小说的名称），出生于中国最古老城市之一的西安，aaajiao的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。他的很多作品都致力于探索新的科技和媒体影响之下的文化现象和政治策略，从社交媒体写作、数据处理，到网络和移动媒介下的新美学景观。作为今天全球新一代媒体艺术的代表人物，aaajiao将今天中国特殊的社交媒体文化、科技运用带入了国际艺术的话语和讨论。

aaajiao的作品频繁展出于全球的美术馆和艺术机构，例如：“繁衍生息：中国当代艺术中的复刻与倍增”，艺仓美术馆，上海，中国，2024；“致不灭的你”，今日美术馆，北京，中国，2023；“时间引力—— 2023成都双年展”，成都市美术馆，成都，中国，2023；“真实的拓扑：媒体艺术（深圳2023）”，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，中国，2023；“流光”，四方当代美术馆，南京，中国，2023；“昊美术馆5周年馆藏展：你和我，保持凝视”，昊美术馆，上海，中国，2023；“第七届广州三年展-化作通变”，广东美术馆，广州，中国，2023；“道法柏林，而游于外”，KINDL，柏林，德国，2022；“Cloud Walkers”，Leeum Museum of Art，首尔，韩国，2022；“档案冲动：反叙事和反记忆的操练”，AIKE，上海，中国，2022；“深渊模拟器”，里沃利城堡当代艺术博物馆，都灵，意大利，2020；“1989年到今天：网络时代的艺术”，波士顿当代艺术中心，波士顿，美国，2018；“非真实”，电子艺术之家，巴塞尔，瑞士，2017；“身体·媒体II”，上海当代艺术博物馆，上海，中国，2017；“带走我（我是你的）”，犹太人美术馆，纽约，美国，2016；“时间转向：当代亚洲的艺术与思辨”，斯班塞美术馆，堪萨斯，美国，2016；“波普之上”，余德耀美术馆，上海，中国，2016；“黑客空间”（由Hans Ulrich Obrist与Amira Gad策展），K11艺术基金会临时空间，香港，中国、chi K11美术馆，上海，中国，2016；“全方位：全控制和言论控制”，ZKM卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，卡尔斯鲁厄，德国，2015；“齐物等观——2014国际新媒体艺术三年展”，中国国家美术馆，北京，中国，2014。

他近期个展包括“炼丹与咒文”，SETAREH，柏林，德国，2024；“aaajiao：薄膜”，星美术馆，上海，中国，2023；“我死于互联网”，Wannsee Contemporary，柏林，德国；“我死于互联网”，铜仁路联华公寓，上海，中国，2021；“深渊模拟器”，Tabula Rasa画廊，伦敦，英国，2021；“深渊模拟器”，里沃利城堡当代艺术博物馆，都灵，意大利，2020；“洞穴模拟器”，AIKE，上海，中国，2020；“a’a’a’jiao: 一个ID”，昊美术馆，上海，中国，2019；“观察者”，House of Egorn，柏林，德国，2018；“暴食”，千高原艺术空间，成都，中国，2018；“用户、爱、高频交易”，Leo Xu Projects，上海，中国，2017；“电子遗留物”，华人艺术中心，曼彻斯特，英国，2016；“电子遗留物”，OCAT，西安，中国，2016。

2023年aaajiao的作品被法国蓬皮杜中心收藏。aaajiao于2014年获得了第三届三亚艺术季暨华宇青年评审大奖，亦入围首届OCAT皮埃尔·于贝尔奖。

1956年生于广东，1962年移居香港。1980年于国立台湾师范大学毕业，并于1994年在英国伦敦大学金匠学院取得艺术硕士。1988年吕氏与画友创立香港现代水彩画协会并任首届会长，又于1998-2002年任香港视觉艺术协会会长。2001年，吕氏联同其学生于火炭工业区，举办了首次的工作室开放，揭开了火炭艺术工作室开放计划的序幕。吕氏于1985年至2010年期间任教于香港中文大学艺术系，主讲西方媒介创作课程，并为艺术硕士研究生指导老师。

二十多年以来，吕振光的抽象艺术探索始于对画面纯粹性的追求，他画中的线条，仿佛把现实中的景象瞬间压缩，直到显现事物的本质。吕氏通过个人的艺术创作来回归自然，从画面顶部流淌而下的垂直线条疏密有序地交错，并由颜料色彩之间皴染叠罩而形成其本人所说的“如山如水、如情如义那不变又美好的事物”。吕氏把自己的创作行为总结为“立、饮、行、耕”，绘画至于他来讲即是“耕作”，他试图通过这种周而复始地耕耘和习惯来忘却自身的存在而进入“无我”的状态。

他的近期个展包括”伏脉千里“，AIKE，上海，中国，2018；“吕振光：遥远的线”，塔石艺文馆，澳门，中国，2016；“句号后的逗号：吕振光一流画厂”，巴塞尔艺术展，香港，中国，2015；“吕振光：千山万水”，Chi艺术空间，香港，中国，2015；“吕振光－近期作品展”，AIKE，上海，中国，2015；“飘飘然：吕振光近作展“，奥沙Open，香港，中国，2012。曾参加过的群展包括“多重景观”，龙美术馆，上海，中国，2022；“无象之境”，泥轩，上海，中国，2020；“原素”，复星基金会ANNEX艺术空间，上海，中国，2018；“Next Destination HK”，苏富比艺术空间，香港，2016；“‘想像突围现实’－龙美术馆藏亚洲艺术作品展”，龙美术馆，上海，中国，2015；“Hong Kong Eye”，Saatchi Gallery，伦敦，英国，2012；“馀地－吕振光 李杰”，AIKE，上海，中国，2012；“吕振光－’有你·无我’”，奥沙官塘，香港，中国，2010；“承传与创造－水墨对水墨”，上海美术馆，上海，中国，2010。

1983年出生于湖南，2005年毕业于四川美术学院油画系。现工作和生活于上海。

万杨的艺术创作意图通过人与计算机、绘画与数字图像之间的交互合作关系拓展绘画的疆界。作为一个“方法先行”的艺术家，万杨持续探索新的制作工艺和流程，并通过方法反哺创作内容本身，以阶段性的系列形式呈现二维空间中物质的几何学描述及抽象的可能性。近年来，万杨发展的绘画系列包括“碳”系列（2008-2013），“云”系列（2013-2019），“金属”系列（2015-2018）和“颜色”系列（2019-  ）。

他的近期个展包括“从雨林到火星”，AIKE，上海，中国，2021；“钅”，AIKE，上海，中国，2016；“衍生物”，Connoiseur Art Gallery and Connoisseur Contemporary，香港，中国，2008。他曾参与的部分群展包括 “隐秘的花园”，白盒子艺术馆，北京，中国，2023；“多重景观-龙美术馆十周年特展”，龙美术馆，上海，中国，2022；“迎着阳光”，龙美术馆，上海，中国，2021；“金汤”，CHAO艺术中心，北京，中国，2020；“无象之境”，泥轩，上海，中国，2020；“无调之川”，AIKE，上海，中国，2019；“原素”，ANNEX艺术空间，复星基金会，上海，中国，2018；“旋梯”，AIKE，上海，中国，2018；“待定”，Jewelvary Art & Boutique，上海，中国，2015；“真相部II：再造界域”，博而励画廊，北京，中国，2014；“Sichuan Hot! 中国重庆新绘画展”，昆士兰艺术学院，格里菲斯大学，布里斯班，澳大利亚，2009；“口传于耳闻的四方”，第三届贵阳艺术双年展，贵阳，中国，2007；“未来考古学”，第二届中国艺术三年展，南京，中国，2005。

1991年出生于上海，2016年硕士毕业于中国美术学院油画系，现生活工作于上海。

王一的创作围绕着对城市和自然环境的抽象化表达，探讨绘画的形式、材料和观念的转换。他试图通过用缓慢的个人手工劳作对峙快速生产消费的模式，以当代性的视觉感受回溯对于古典绘画艺术的敬意。王一的艺术创作是新一代中国抽象艺术家的典型之一，他们中的许多人选择了在创作中放弃任何对政治或社会的明显评论。在纯粹形式的探讨之外，王一则保留了部分根源于现实社会和自然的线索，他在作品中通过将单一的结构元素反复组合，讨论“一与全”的社会关系，同时指涉出网络环境中单元和集体、特性与统一间的相互消涨。

王一近期的个展包括“当明有暗当暗有明”，AIKE，上海，中国，2020；“一切现象都是几何的”，蜂巢当代艺术中心，深圳，中国，2018；“表里：克洛德·维尔拉&王一”，HdM画廊，北京，中国，2018；“一日光”，AIKE，上海，中国，2016；“王一”，HdM画廊，杭州，2014；“无物”，J：GALLERY，上海，中国，2012。