我一直认为白天最辉煌，直到我看见非白天展示的一切 / 我一直认为这个星球足够了，直到无数别的星球跳出来如此静默地围绕我。

——惠特曼《草原之夜》

惠特曼在《草原之夜》中的诗句提醒我们，白昼的辉煌并不是一切，我们的世界远比表面所见复杂而深邃。这一哲思与当代艺术家们在面对社会危机时的反思产生共鸣。

传统的西方人文主义思想家曾一度将“非人类”世界视为无灵的“他者”，艺术发展也反映了这一观念。例如，17世纪荷兰风景画家们将自然视为可控的对象，力求逼真再现自然。这种态度体现了人类中心主义的视角。然而，随着现代主义的兴起，艺术家们开始挑战这一观念，重构人与自然、人与非人类世界的关系。

本次展览以“黑夜”为主题，隐喻当今社会中的种种危机：全球疫情的蔓延导致公共卫生系统的崩溃和经济衰退；气候变化引发的极端天气和森林大火使全球变暖的速度加剧；战争和冲突破坏了文化遗址，艺术品流入黑市；中东地区的冲突升级，导致数百万人流离失所。在这样的背景下，艺术家们纷纷转向日常生活中的微观细节，通过作品回应这些危机。

哲学家德勒兹在《千高原》中提出的“块茎”思维，强调一种非线性、非层级的思维方式，拒绝中心化的结构。这种思维方式在当代艺术家们的创作中得到了体现，他们不再仅关注人类中心的视角，而是探索人与非人类世界之间的复杂互动。在这些作品中，自然元素和非人类存在被重新审视和表现，揭示出我们对周围世界更深层次的连接和与之共生的关系。

展览中的作品通过对自然、物件和非人类世界的重新感知和塑造，带给观众一种超越人类中心主义的原初体验。这些作品如同植物的根茎般，在脆弱、哀悼和非人类的土壤中汲取养分，不再是对自然的简单再现，而成为人与非人类世界之间复杂关系的象征。通过艺术的眼睛，我们或许能看见非白天展示的一切，理解无数星球静默围绕的意义。