展览“常态之见”在初看之下，可能会让人联想到某种类型的集体创作：仿佛是艺术家们围绕着一个主题驱动力而进行创作的群展。

然而，掩盖在表象之下的却是一种极其孤独又独特的创作实践。在这种实践中，艺术家亲手留下的痕迹贯穿于作品制作的每一个阶段，而在某些情况下这些痕迹又被刻意隐藏。他的工作室成为一个筛网，筛选出一系列参考元素，并将其谨慎地并入绘画的结构之中。正如查普曼自己所言，低浮雕作品是“通过雕塑手段进行的绘画”，是对一众依稀熟悉的事物的离奇摹写。

这一切的背后是一种模糊的基础。绘画的机制如同一个用于反复连接的试验板：颜料则是构建图像和联想的原矿。

对查普曼来说，绘画象征着一种坚决而独特的记录。它们既是无法言喻的，又是物质化的对象，且兼具着近乎法医般的特质。这些作品意图与意义、时间、事物和地点建立联系。作品的表面往往类似于屏幕或照片，其中所做的标记与背景融为一体。对此类细节的关注反映了本质上的自负：认知、记忆和真相的模棱两可被编织进绘画的结构中，如同不寻常地推翻了某种现象学主题。 

哲学家阿弗拉姆·斯特罗（Avrum Stroll）曾言：“……视觉正如一个为两方工作的双面间谍。它看似准确地报告了所发现的内容，同时也对其进行了歪曲。因此，它既是知识的来源，也是错误的来源。” 

“常态之见”延续了查普曼作品中一个反复出现的主题，即通过自我催化的过程创作出一系列不同的作品。这些作品相互关联，化身为一把解读他整个创作生涯的钥匙。

（文字来源于艺术家，由BANK画廊翻译整理，若需转载请提前沟通）

 关于艺术家 

 About the Artist 

安德鲁·查普曼 

Andrew Chapman