昊美术馆很荣幸地宣布，将于6月2日在昊美术馆三楼展厅一推出艺术家李舜个展「山海杂俎」，展览为2024昊·影像季项目之一。

山海杂俎

文｜策展人 冯兮

时光的慢门，磨断的画笔，泣血般濡毫，唯愿汲尽山海予你。

山海，如词意析解出的山与海，一端凝视着广辽而神秘的远方，一端牵引出思念与向往的情感。李舜的山海，此时为山，彼时作海，光墨随行之间，化身骊山海市的蜃景。名词之外，山海隐藏着翻越的动作，仿佛一种蛰伏于形式之下的动能，伴随光与笔的航行，如阵阵诗意回荡在路上。“五杂俎”亦称作“五杂组”，古乐府的体名，三言六句的节律。其词例曰：“五杂俎，冈头草。往复还，车马道。不获已，人将老。” 著作《五杂俎》，为明代文学家谢肇淛创作的一部著名的随笔札记。内容繁杂，包括读书心得和事理的分析， 并记载政局时事和风土人情，涉及到当时社会的诸多层面。说尽天地之间的魔幻与现实，千奇百怪的人与事，杂列其中。

山海杂俎如一部个人札记的目录，标记了李舜作品创作的多维路径，整理与简述艺术家的工作逻辑与生产方法。如何理解李舜从视觉、观念，以及“副本”语言的转译逻辑，光线是离此最近的入口。摄影是如何理解和使用光线的工作逻辑，而李舜通过疯狂的摄取光线遗留在现实中的痕迹，塑造出另一种原本不可视的风景，如风在慢速曝光的奔跑中，不借助外部物质所展现的形象与体态。

“奔跑的光”是山海杂俎的第一个部分，正如作品“我们生存的立足点除了不断消逝的现实之外，别无其他”所示，艺术家利用汽车作为录入媒介的工具，车顶的前后固定两台120相机，通过慢速曝光收集光线真实存在的“线”，同时自然地抽离掉现实环境的真实状态，以及与光线的关联性，时间的残影如墨迹划过，空灵的感觉，如一面反射着时光的镜子，由此可以进入艺术家“俘光掠影”的内部世界。

“海面-中国通史”和“海面-世界史”，是李舜体量最大的两件作品，艺术家撕下两本历史书籍的内页，28米的页面画满了阴郁的海面，暗流奔涌中光线被黑色调稀释殆尽，失去光线而坠落的空间，如同被现实吞噬的历史，在正负向的之间忘记真实的色彩。两部历史，背靠着对方，仿佛两个素未谋面的“好友”，将展厅分割成平行的“航海”路径，同时构建出现实与历史互为折射的对镜关系。

“中国通史”的一侧，由“光的书法”作为索引，描绘中国传统文化与观念所转换出的“文人航海”路线。宋朝杭州港的开通，象征着南北宋的政治、经济、文化等特质，通过航海远洋实现商业的贸易与文化艺术的交流。李舜在杭州工作和生活了18年，杭州已成为他的第二故乡。杭州港历史与当下引言出的线索，将李舜的身份与创作的根基，勾勒在文化与历史共同转译的“乡音”之中。如同新的“航海”模式，自临安初始，最终回到杭州。光线是链接的起点，从感知量化出可观看的“物质化”的笔划、符号与笔触，经历繁复的拣选和改编的过程，光线婀娜的身姿不断被抽离与重塑。“光”的描写处于对传统经典的致敬，“天上大风”的禅意到“裴将军诗”刀光剑影般的气概，“光”在“书写”着艺术家内心真实的涌动：“我只是⽤这个时代的⼯具，以更多的可能性，去继承中国传统⽂⼈艺术的精神。”

“世界史”的一侧，徜徉在“互联网的航海”，互联网是海中的帆，“卧游”是精神的向往，李舜以互联网写生的方法，回应感受中的现实。通过国内外不同的实景导航软件的容错性，将产生的错误信息与图景，转译成魔幻与现实交替构成的奇妙景观，构建出一条新的航海路径“互联网航海”。世界共同停摆的时间里，互联网成为理解现实的捷径之一，看似与之对峙传统文化的图景，同样在失语的秩序中，保持着密切的内在关联。两条关于航海的线索，分解成不同颜色的海水，流向山海杂俎的终点《溪山行旅图》。《溪山行旅图》是李舜最新创作的作品，经过转译经典的山水，清雅的古意散发出氤氲的湿度，光线与观念多次的转换的背后，是更加繁杂的劳作过程，身体的投入与付出，换来语言丰富的表情。

乘风破浪而来，远眺灯火酒绿的深处，一位杭州rapper在哼唱：“灯初上 / 夜未央 / 倩影在湖面摇 / 与月光共妖娆 / 繁星也倾倒”优美的描述，只占有歌词的小部分，名为“漂”的歌，是唱给活在现实之中的今天，以及深埋在“山海”之下的昨天。