昊美术馆很荣幸地宣布，将于6月2日在昊美术馆三楼展厅二推出艺术家傅瑶个展「入戏」。

「入戏」前言

踩着月亮或隐去在夜色里的马匹，载着交错于黑白彩色之中的骑士，他们互为主角碰撞出一幕神秘象征主义的画面 ^[1]^ 。他们可以是某次历史事件中真实人物的对照，也可以是某部荒诞剧里游荡在人间的灵魂。艺术家傅瑶所创造的空间，不仅是画面内与画面外的单线维度。她留下暗流涌动的缝隙，而观者似乎可以从缝隙的任意角度中闯入她构建的剧目里。

彼得·布鲁克 ^[2]^ 曾在其著作《空的空间》里提到“一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧”。戏剧性的关键并不依赖故事情节，而在于事件的发生。傅瑶通过魔幻且荒诞不经的画面，让事件交织着不同文化、背景的人物与故事发生于画布上。因为她深知，只有发生才有可能入戏。

傅瑶全新个展通过呈现其三十件作品，将艺术家的创作脉络与精神世界以非垂直的方式邀请观者一同“入戏”。 在“剧本”系列中，傅瑶用几何舞台式的画面消解了观者对于经典故事的既定印象，通过再叙事的手法突破大众的理解结构。 而再叙事中暧昧疏离的处理方式，削弱了传统寓言故事里的说教意味，使其更生动自由，同时给作品增添了某种如同命运一般流动而不可控的宿命感。
尽管艺术家描绘的场景天马行空，但无论是“剧本”系列，还是全新的“入戏”系列，画面中的人物形象，都被隐去了真实的面孔。脸孔是人类的第一层人格面具，有着隐藏自我与本质的特性，是个人适应抑或他认为所采用的方式对付世界体系 ^[3]^ 。反观傅瑶画作里戴着各式面具、画着小丑妆的人物，在模糊隐去了自我的同时，又在另一层面上展露出更贴近真实与本质的样貌。艺术家通过颇具象征意味的“戏服”、场景甚至动物，诙谐而不失优雅地刻画出人的欲望与动物性，从而让观众在刻意遗留的五官里反观、寻找自我。

让·保罗·萨特通过九个剧本让“情景剧”成为戏剧中的重要类型，同时对后来的“荒诞派戏剧”有着深远地影响。如果说哲学家是借台词之口输入其哲学理念，那么画家则通过画作细节来表达思想。

在傅瑶的作品《不再复仇的哈姆雷特》系列中，她将广为流传的西方戏剧重新定义，用介于叙事者与参与者之间的角度描绘了三张圆形分镜。它们独立成章又互为故事的补充。 傅瑶在具象中加入抽象的绘画手法，也让其背后的深意虚实共存。无论哲学、戏剧、还是艺术，其终极目标在于“人”^[4]^ 。艺术家傅瑶所构建的超越时间、空间的剧场画面，让所有人都走入其中，参与其中，任由各种可能性同时发生。

文｜郑果

[1] 《剧本-3》，傅瑶，2022

[2] 彼得·布鲁克（1925-2022），出生于英国伦敦，著名戏剧和电影导演，二十世纪重要国际剧场导演

[3] 《原型与集体无意识》，卡尔·古斯塔夫·荣格（1875-1961）

[4] 《萨特自述》，让·保罗·萨特（1905-1980）