继无尽之旋在上海艺仓美术馆、成都A4美术馆、深圳海上世界文化艺术中心成功举办之后，“无尽之旋IV—James Jean简明”将于今年7月29日在北京今日美术馆重磅启幕，展览将精彩呈现这位才华横溢，融会贯通的艺术家经典和最新创作，展期至11月10日，期间将展出的200多件作品包括巨幅绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等，展现了艺术家简明二十余年艺术生涯中的创作与思考，其中主视觉《奇美拉》（Chimera）为艺术家为本次展览特别创作。

看点一：无尽之旋收官之站

2022年11月12日，在上海的艺仓美术馆举办了简明首个中国大型个展：“无尽之旋I—James Jean 简明”，2023年4月21日，展览来到天府之国成都，在A4 美术馆举办了艺术家中国西南地区首个大型展览“无尽之旋II—James Jean
简明”。2023年8月12日，中国华南地区简明首个大型美术馆个展“无尽之旋III—James Jean 简明”巡展至深圳海上世界文化艺术中心。在数个展览中，艺术家不断找寻着属于自己的独特艺术风格。从中国绢本卷轴画、日本木版画、再到巴洛克绘画，他将这些艺术史中传统的技法融入自己的创作。通过尝试不同的风格和艺术历史流派，将当代文化和古老预言中所提取的图像层层叠加，从而创造出了一个独一无二的视觉宇宙。

看点二：独家主视觉重磅亮相

本次收官之站主视觉灵感源自艺术家最近对中国福建省泉州开元寺的一次拜访。寺内有一堵建于1795年、装饰精美的墙，上面因有麒麟的图案而获名“麒麟墙”，麒麟是一种有时被称为中国独角兽的神话生物：它有龙的头、鱼的鳞、牛的蹄和狮的尾。作品的构成是由雕塑的陶瓷碎块拼凑而成，比例奇特，这启发了主视觉《奇美拉》的构图。寺内还有许多榕树，其根部错综复杂地在地面上方伸展。简明谈道：“巧合的是，我的家族原本来自福建省。家族的历史在几代人中便消散无踪了，因为我的祖父母移居台湾时，他们未能将丰富的家族记忆妥善传承给我的父母。因此，在《奇美拉》中，榕树的根在探寻，但在任何土地上都找不到立足点，也无法依附于任何历史。画面中的男孩是由各种文化的废旧物料组装而成的拼贴画，他伸出手，寻求着意义。”

看点三：视觉盛宴，多件龙年新作首次展出

挂毯是一种古老的艺术形式，已在世界各地流传了数千年。古埃及的挂毯常常描绘了神话故事和宗教仪式，古希腊和古罗马的挂毯则常常描绘了历史事件、神话传说和日常生活场景，而古代中国的挂毯则通常体现了传统的绘画风格和文化意象。艺术家钟爱挂毯这个媒介，并用其呈现了过往的多件作品包括《太阳塔罗牌》（Sun Tarot ）、《白虎》（White Tiger）和《繁茸》（Prosperity ）等。艺术家2024年所创作的龙年挂毯《龙锦》（Year of the Dragon）即将首次亮相今日美术馆，简明说：“龙年在亚洲文化中有着丰富的象征意义和传统。许多人认为龙是中国十二生肖中最强大的动物，我设计的龙正是根据中国龙的传统形象演变而来的，由花朵和其他植物有机组合而成，唤起了根与联系的概念。”

另外一个值得期待的2024年新作是全新雕塑创作《向日葵》（Sunflower）。雕塑中的主人公仰头望向天空，寻求太阳的温暖。他闭着眼睛，沉浸在梦境中。此时，整个世界被蓝色笼罩着。艺术家从印第安族系阿兹特克人所创造的阿兹特克神话中的Xochipilli的故事获取灵感，Xochipilli意为“花王子”，是一位滋养花朵，爱情和美丽的阿兹特克神灵，他与冶金、绘画、羽毛工艺和手工艺等有关联。 在这件名为《向日葵》的雕塑作品中，艺术家选择以蓝色单基调来描绘这朵标志性的花朵，这与人们通常对这类花朵鲜黄色的联想预期不符，这种反差挑战了观众的感知角度，引发出一种引人深思的视觉扭转。蓝色，以其令人平静和内省的特质闻名，却以相矛盾的方式包裹着向日葵，象征着在似梦似醒间渴求阳光的花王子对未来的抱负和对自我实现的渴望。

迷人的新作品《探索者》（Explorer）代表了简明艺术旅程中的一个里程碑，展示了他卓越的天赋和充沛的创造力。画面中的宇航员是简明所创作的标志人物樵夫（Woodcutter）全新化身，代表着勤奋与自我提升，以及与环境的联系。宇航员使这一角色演化，包含了探索与向往遥远太空及其他维度的概念。樵夫所背负的柴火/木材已经演变成技术先进的几何形状柱体，这些可能来自新的星球或宇宙维度，每一个柱体内蕴含着新的外星智慧。

看点四：全新板块，视频展厅呈现艺术家创作全貌

作为备受关注的艺术家，简明在instagram和小红书平台积累起了超百万粉丝，在所有艺术家所发布的内容中，其中最受欢迎的就是艺术家所录制的创作过程视频。在无尽之旋的北京站中，艺术家精选了10件作品的创作缩时视频，观者也得以在展厅内去感受艺术家是如何与画布之间建立起一种神奇的联系，他将灵感转化为细腻的线条，挥洒上梦幻般色彩，最终呈现犹如现世寓言的复杂画面。在这个全新的板块展览即将展出艺术家2023至2024年之间所创十件作品的缩时视频，其中《向日葵》（Sunflower）、《学生》（Student）、《理性的沉睡》（Sleep of Reason）、《庇护所》（Sanctuary）、《意大利面》（Pasta）、《厌食症IV》（Nervosa
IV）和《龙II》（DragonII）创作于2023年，《奥丁》（Odin）、《鹿II》（DeerII）、和《熊》（Bear）创作于2024年。

看点五：多件超大雕塑打造“万神殿”

欢迎来到“万神殿”，属于简明的无尽卷轴即将展开。简明的艺术作品以其视觉叙事而著称，融合了多种主题和影响。《衍生》（Decendent）、《迷宫女孩》（Maze）、《弹弓》（Slingshot）和《浴》（Bath）等在内的4座高达3米的雕塑作品不仅活化了绘画图像中的角色，由平面转为立体，为角色的塑造和叙事提供了不同角度。这些形象融合了来自欧洲传说、亚洲故事和童话寓言的文化遗产，串联起现实与神话、历史与当下，散发着宏伟且静谧的美，为观者创造了一片可尽情游荡想象的海洋。

看点六：多件超10米绘画首次在京展出

展览将展出简明的的 6 幅超大绘画作品，包括《漩涡》（Whirlpool）、《狂奔》（Stampede）、《衍生》（Descendents）、《旅程》（Passage）、《火光》（Inferno）和《百鸟朝凤》（Aviary）等 。《衍生》是他最经典的系列作品之一，贯穿始终。男孩在巨型花瓣和天空中坠落、漂浮，也暗示着简明本人“文化游子”的身份，在跨文化中不断游历、探索和重塑自我。简明善于从古老神话中提取图像语言，《百鸟朝凤》就描绘了一个关于中国民间传说的幻想世界。僧侣、鸟神、二胡……许多中国传统元素交织，从被火焰包裹的沉睡僧人的脑海中呈现出来。画面繁复怪诞，色彩大胆热烈。驻足画前，思绪好似也随着火焰燃烧，渐渐沉溺于一个诡谲梦境。

艺术家谈道：“创作巨大绘画的挑战是保持每件作品中的能量。重要的是，要能够与作品保持一定距离，从而全面地看待它，然后再进行细节的开发。我希望我的作品可以在不同的距离上发挥作用，从近处到远处。从物理上来讲，这是非常艰苦的工作，但我喜欢创造身临其境的作品体验。”

看点七：珍贵手稿，首次抵京

艺术家职业生涯早期形成了为作品绘制手稿的习惯，这种习惯就像雕刻一样。手稿中的线条蕴含着巨大的能量和精确度，是通过不断擦除和绘制而得到的结果。近距离观察这些试探性的步骤，我们将目睹艺术家如何构建画面中的世界。在手稿中，没有什么东西是完全成形的，每一种构想都在笔触之间得以展现。本次无尽之旋北京展览现场将再次呈现这些珍贵手稿，让北京乃至华北地区的观众可以更深入地领略艺术家创作过程中的精彩与魅力。通过这些手稿，人们能更加感受到艺术家对细节和构图的关注，以及他为了实现想法而不断探索和改进的决心和才华。

看点八：版画展“时刻Ur Days R Numbered”，同期拉开序幕

“无尽之旋IV—James Jean简明”同期，艺术家版画展“时刻Ur Days R Numbered”也将为北京的的艺术爱好者揭开神秘面纱，将集中展出近艺术家十多年近百件版画和雕塑创作。

版画在简明的艺术生涯中扮演着重要角色，自职业生涯的早期，简明就开始创作版画，他也是数字印刷技术的早期采用者，简明对于版画的探索，远非止步于将图案拓印于纸张这一基本的步骤，而是意图将这项传统且神秘的技艺与当代数字机器和技术相结合。除了在纸面呈现一些数字印刷元素，简明还会在他的版画制作中运用一些模拟技术，例如裱贴法、凸版印刷、烫金工艺、丝网印刷和浮雕等。正如简明所说：“对于版画，我不满足于简单地将作品于纸上重现，将版画制作中复杂、精巧的技艺融入到我的版画作品，才是我的追求。”版画于简明，是一种将画面和角色进行多层次、多点式的分解之后，以版画的制作过程为创作媒介，为角色重新注入生命的完成品。它在简明艺术生涯中的角色，与绘画相辅相成，简明这样诠释版画与绘画于他的关系，“绘画，激活了我的一部分大脑，版画，则激活了另外一部分”，角色、背景、色彩，在艺术家的再次分解中，实现新的质感，画面更具灵动的活力。

走入版画展的现场，仿佛走入如四季般热烈的色彩之中，天马行空的《瞬息全宇宙》（Everything Everywhere All at Once），画面精彩绝伦令人过目难忘，而最新发售的《龙 II》（Dragon II）也亮相版画展现场，用量身打造的富有雕塑感的边框设计融入生动的画面，意在用独特的设计让其虽源于原作绘画却又超脱于原作，蜕变成一件崭新的创作。在一件件的版画创作中，艺术家游走在东西方，从自然、历史、神话、典籍中肆意采撷不同的图像为己所用，却显露出天下大同，万物一体的和谐。

无尽之旋IV—James Jean简明

展期：2024年7月29日-11月10日

地点：北京今日美术馆