“半手动时代”

——当代绘画创作特征的探索

欧阳星

相对于漫长的的人类艺术发展历程，当代艺术现场无疑更像一个巨大的试验场。艺术家们面对前所未有的技术与材料，以及日新月异的科技发展，早已不再局限于传统的手工技艺，他们保持手工的独特魅力的同时，不同程度地运用着各种机械装置、数字软件等新技术工具进行创作，有些艺术家甚至主动拚弃自己掌握的专业技术，转而去驯化发明某种机器来进行创作，寻找着自己独特的艺术表达方式和面貌。如果说以前的艺术被视为一种纯手工技艺的话，那么如今的艺术创作可以说进入了“半手动时代”。

这种“半手动”不单单是创作过程的一种特点，它从艺术家的创作理念与思维方式到作品最终的效果，全面影响着艺术的表达。我们看到越来越多的艺术家与一些新技术工具进行互动。例如，他们利用数字软件、3D打印、虚拟网络和人工智能等技术，不仅实现过去无法实现的复杂构思，还通过算法生成、数据处理等方式，探索出新的艺术美学和创作方法。大大扩展了整个艺术语言的边界的同时，也使艺术作品呈现出前所未有的表现力和想象空间。我们会发现，在这个人机不断交互的当下，艺术似乎变得越来越不是我们所熟悉的样子，某种程度上重塑了我们对艺术的理解。这或许将成为我们这个时代特有的一种艺术面貌。

本次展览主要围绕绘画这一艺术领域展开，试图探究现代技术的介入对当代绘画所产生的影响。我们邀请到段少锋、冯兮、缪子衿、李佳以及周翊和董菁这五位/组充满活力的策展人或策展组合共同策划。他们分别负责一个主题单元，从五个不同的视角和方向，呈现当代绘画的特征及探索背后的成因和意义。我们希望本次展览不仅仅是对当代绘画风貌的一种呈现，更是一个关于艺术创作和时代精神的思考与探索。我们希望通过几位策展人各自主题的深入解析，为观众提供更加多维和开放的视角，引发观众对当代艺术现象的关注和讨论。

艺术和社会的互动向来是双向的。艺术反映了社会的变化，社会也塑造了我们的审美和观念。我们无法跳脱时代来谈论艺术，艺术更不可能脱离于时代而生成。实际上，我认为“半手动时代”不仅仅是一个适用于艺术领域的概念，整个社会又何尝不是呢？随着科技技术的广泛运用，大家在不知不觉中早已接受并习惯了这种人机交互的生活。

或许，有朝一日，“半手动”会发展成“全自动”时代。到那时，艺术将会是怎样的一种面貌？

#单元1

插电

Plugged In

策展组合：董菁、周翊

参展艺术家/组合（10人/组）：陈可、尼克·福吉（Nick Fudge）、高露迪、劳家辉、商亮、宋永红、Unmask、王一韦、烟囱、张煜东+洪健翔

单元介绍：

数字技术的审美逻辑带给艺术家什么样的启示和欲望是过去没有的？有些艺术家在接触新媒介之后仍然回到使用传统的创作工具，然而他/她们发明出一种个人式的，看起来像是传统媒介，而强度和气质上截然不同的手法。

烟囱，龟和龟背竹之三，纸本拼贴，79x55cm，2019

#单元2

界面 / 黑箱

The interface and / or the black box

策展人：李佳

参展艺术家（6人）：方政、王颉、项恺阳、谢南星、熊佳翔、郑国谷

访谈人：桑田、王亚敏

单元介绍：

今天的现实已经不可能在媒介之外，尤其是技术和数字媒介之外发生。通过以屏幕为代表的界面，我们感知、学习、行动与创造，而其中亦渗透了人与机器、算法和程序的世界之间的持续协商。然而界面从来并非透明，在它编码再现的图像或文本背后，那些至关重要的硬件、算法和机制仍被隔绝在黑箱之中。有趣的是，若我们审视绘画这一古老的图像平面，会发现它曾经，甚至至今仍萦绕着同样的关于透明性的幻觉，而二十世纪绘画与图像理论的转向，很大程度上亦是围绕绘画之媒介性展开论辩的过程，关于界面的经验，亦在某种程度上影响着绘画实践和我们对于它的理解。以此为基础，本单元所探讨的并非绘画如何呈现一种屏幕美学，或借助计算媒介在画布上生成图像，而是在变化了的媒介环境中探测它可能带给绘画的考验。换句话说，绘画不再是图像的载体，而是一部认知的装置，一个自反性**的过程，它的目的不是图像，而是一个根本性的探问：在技术媒介时代绘画何为，如何在接近媒介极限之时定义自身。

王颉，错误的绘画-静物花（又名《机器绘画》系列），65x55cm，AI计算、机械手臂绘画、木板丙烯，2022

#单元3

世界的舞池

The dancing floor of the world

策展人：段少锋

参展艺术家（13人）：曹金岩、蔡灿煌、陈家业、丁鸿丹、葛宇路、郭亚冠、黄冰洁、康好贤、李维伊、童昆鸟、孙一钿、薛若哲、张钊瀛

单元介绍：
本次展览“世界舞池”源自于今天的艺术家对于社会现场的反映和思考，2000年之后随着全球化的高速发展，技术的全球化也随之而来，尼葛洛庞帝在上个世纪末所谈到的“数字化生存”成为了我们所面对的现实，因此在艺术家作品中所体现出的“社会现场”不再是单一的现实生活，而是从现实走向虚拟世界，虚拟的数字化生活场景，比如社交网络、游戏、网络媒体等构成了更加具有公共性的虚拟“社会现场”。近些年来随着“社会现场”因为互联网媒体的进一步更新迭代，艺术家所面对的“社会现场”也更加复杂多元，因此今天的绘画比以往任何一个时期更具有“公共性”。徐冰先生在《蜻蜓之眼》这件作品的阐述中谈到今天的世界是一个巨大的影棚，而纷繁复杂的社会现场何尝不是一个巨大的“世界的舞池”呢？

郭亚冠，2020再说11，布面油画、医用胶带、综合材料，70x150cm，2020

#单元4

靴子落地之前

Before the boot hits the ground

策展人：冯兮

参展艺术家（7人）：侯子超、吕松、许宏翔、闫占城、郑江、郑维、朱湘闽

单元介绍：

靴子落地的典故，源于古代希腊的神话故事。在中国，亦有一段民间的故事，后被相声引入其中，名为“扔靴子”。靴子落地之前，是处于一种期待和焦虑所融合的未知状态之中，仿佛等待靴子落地的过程，充满了更多的变数与可能性。同时，还象征着被不确定性所决定的行为。本次的绘画项目，将公开收集大众给出的关键词。为时7天的现场创作之中，艺术家共同面对每天随机抽取的一条关键词，如同新鲜出炉的一则全新的政策，干预着前一天思考与创作的方向。随之而来，也许题材、画风、语法等视觉因素，被突如其来的关键词打断，并随之发生不可预料地改变。偶发性成为绘画行动的起始。项目处于冲突与变化的路上，不再导向绘画的结果。也许，靴子没有尘埃落定的瞬间，在落地之前，也许一直被悬于手中，悄无声息开始并结束。

侯子超，创作开始前的空白画布（图片由艺术家侯子超提供）

#单元5

半自动笔刷

Animated Paintbrush

策展人：缪子衿

参展艺术家（6人）：李汉威、林科、莫倪健、莫少龙、谢墨凛、曾中新**

单元介绍：

由人类的意图和系统的秩序共同驱动的“半自动笔刷”，是艺术家之手与软件操作指令的延伸。从艺术家参与改造的三轴联动绘画机器，到相对易于获得的3D打印机、3D建模软件、Photoshop、iPad、iPhone，新的绘画工具提供了意料之外的人机协作模式。颜料以及非常规绘画材料的叠加和坍塌，抽象地组织画面。软件的使用、暂停与重启，成为信息随机流动的条件。虚构的人物、风景、事件、情绪借助技术对现实世界进行写生。展览“半自动笔刷”试图呈现艺术家的工作方法及其提示的动态的生产与观看行为。

谢墨凛，铄No.8，布面丙烯，230x175cm，2018