空谷幽兰，向光而生

董艳娜

时隔一年，“何多苓师友展”重新启程，在麓镇兰艺术空间绽放幽芳，这是何老师持续此项目13年以来做的第15次展览。转眼间，等明年将最后一届研究生送至毕业后，何老师也将卸下四川音乐学院美术学院硕士生导师的身份，光荣退休。任教数十年来，除了专业上给予学生的谆谆教导，何老师更是将“为人师”的品质发挥到淋漓尽致——他不是严师，高徒却带出来不少；他不主导性的教人画画，却也不拒绝任何一个观摩他画画的人；甚至于，他平时授课的方式就在跟学生一起在蓝顶工作室画画，只要有人问他，他甚至可以把哪一笔的颜色是怎么调出来的过程倾囊相告。如果说画画是门独特手艺，何老师是最乐意将自己所知分享的人。他对人永远赤诚，对学生更是关怀备至，因为了知职业艺术家道路的艰难，就持续不断的搭建平台、活络资源、不遗余力的以 “师生展”、“师友展”的方式给需要的学生及年轻朋友创造更多展示和销售的机会。

此次“空谷幽兰——何多苓师友展”展出何老师和15位学生及友人的近三十件作品，展览更像是一个小小的缩影，释放出的是十多年来“师生展”一脉相传的精神内涵和幽幽诗意。

何老师的杂花写生系列作品描绘四季不同风光里的花卉草木，尽显“一花一世界”的盎然生机和斗志，充溢的是美美不同，各美其美，美美与共的视觉美感。

展览中80代参展艺术家稳扎稳打，已经比较清晰的形成自己的创作风格：邓红梅用当代绘画语言解构和重塑传统题材，笔法松弛，画面亦传递出来一种慵懒之美；王洪凯的风景作品抛弃了之前人物画中的色块造型，大笔铺就不同层次的背景，小笔触凸显草尖枝桠，诗意的抽象随之而出；张靖的作品是对“误读”的剖析，对所谓“真相”的质疑，在熟悉和陌生的语境中自由穿梭；赵杰的“游园惊梦”系列，借古园林之景之境，抒发现代“我”心之向往，真实与梦境在某一瞬间和解并联袂呈现。朱可染在描绘“水何澹澹”和“云卷云舒”系列作品之余，开始探讨未来世界，火星风暴，用画之千里，写心之所至。赵子韬的作品有意识走出舒适区，摆脱之前擅长的诗意写实，趋于无叙事的抽象，画面极具张力，情感肆意表达。

参展中的90代艺术家更可谓是异军突起——不断尝试、不惧改变，试错中成长，混乱中清晰，在摸索中逐渐走出自己的一条路：熊璇的作品自带一股古典的气息，人物造型的圆润疏离，接近于温克尔曼对古典雕塑所谓的“静穆”感，展示了与众不同的面貌，既结实又虚幻；戴宇航因为近十年的“旅意”生涯，使得作品中更多的是对东西方文化差异的关注和表现，画面语言犀利，表现情感炙烈。唐勤玲的作品看似亲密，实则疏离，有种超乎现实的冷峻，即便是炎炎夏日也让人心生凉意；杜尹的作品通过画面放大显微镜下的渺小镜像，达到“见微知著”的效果，在矛盾挣扎、颠覆攀爬中完成自我的洗礼；罗仕鹏的作品不过分拘泥于花卉本身的写真，“花非花，雾非雾”，逸笔草草中已然完成花卉的写意。吴奇睿的作品充满奇异的想象，不加修饰的技法，无意中流露出的粗糙和笨拙，更加彰显情感的真实，毫无矫饰和造作。胡丹的作品将生活中常见的场景用超现实的技法来呈现，画面的低亮度、低纯度更加传递出静谧柔和的意境；李依岭的作品，画面色彩艳丽，节奏次第有序，情感饱满，在纷繁中勾勒，在错乱中分辨，没有刻意为之而却自然呈现，愈发神奇和可爱；石雨鑫的作品汲取东西方绘画的精髓，西方的技法，东方的气韵，似是而非、若隐若现地完成对象的图现，凸显出想要表达的“内在形式”。

另外，值得注意的是——此次“何多苓师友展”亦是兰艺术空间“FFA青年计划”的特别项目。“FFA青年计划”与何老师颇有渊源，在筹备初期就得到他的肯定和支持，并叮嘱画廊主理人罗兰女士“一定要坚持做下去”。在计划实施的五年时间里，他更是持续不断的关注并给予很多无私的帮助。“FFA青年计划”以面向未来和开创未来为己任，不断探索和开掘隐匿在时代喧嚣中的低言细语、为五彩霓虹所遮蔽的清白脸庞，现已成功推出了不少青年艺术菁英。回溯艺术的发展，既需要像何老师这样的“传帮带”，一代又一代的传承及创新，也需要更多的社会人士及机构团体不断的关注和助力，相信合力之下，“今日之子”定将成为“明日之光”。