白石画廊北京欣然宣布将于2024年7月6日-8月3日期间，呈现坪田昌之（b.1976）、金理有（b.1980）、斑万字（b.1988）三位艺术家的展览《隐形维度》。他们将其独特且带有传统元素的艺术语言和当代的艺术语境相结合，表达了对物质本性、自然和时间的深刻理解，拓展了观众对艺术和世界的感知。

《隐形维度》探讨了那些不易被直接看到或理解的层面和维度。这些作品通过使用天然材料、现代技术和传统工艺，将观众引入一种超越表象的感知和思考方式，揭示出隐藏在物质表面下的情感、记忆和哲理。

坪田昌之的作品将木材、石头和矿物颜料巧妙结合，创造出具有摇曳色彩和纹理的动态图像。这些天然材料在作品中相互模糊、侵蚀，形成了独特的视觉效果。通过这种自然材料的融合与变幻，坪田的作品唤起观众的感官共鸣，引发对被遗忘记忆和敏感领域的深刻联想。这种探索不仅仅停留在视觉层面，更深入到感知和情感的深处，试图揭示那些隐藏在日常生活背后的无形维度。

金理有的陶瓷艺术在艺术与工艺之间来回转换，融合了科幻电影、街头文化和日本茶道等多种元素。他的作品以现代天目茶器为灵感，金色质地和彩虹釉料赋予其独特的视觉效果。这些陶瓷作品不仅仅是视觉的盛宴，更是对“看不见的物质”和“自我”等无形概念的探讨。通过结合现代茶道和陶瓷创作，金理有追求创造能够在一万年后依然留存的艺术品，揭示出时间和存在的隐形维度。

斑万字使用日本传统锻金技术“木目金”创作出简洁而现代的立体雕塑。其作品“裸立方”通过看似形状相似但实际上具备纤细差异的立方体，表现出人类多样的面貌和本质。这些雕塑探究了人性和物质本质的复杂性，并通过锻造手法过程的探索，揭示了软硬刚柔迥异的材料相互之间的融合极限与并存关系。这种多重视角的呈现和对材料融合极限的探索，反映了艺术家对人性本质的深刻思考，揭示了人性和物质中的隐形维度。

关于艺术家

坪田昌之 Masayuki Tsubota（b.1976）

在大阪艺术大学主修雕塑并获得硕士学位。他的作品在紧凑的结构之上形成了具有摇曳的色彩、纹理和动态的图像，根据观赏角度的不同展现出各种表现形式。精确和俏皮巧妙地结合在一起，搅动了空间。与气候密切相关的天然材料，如木材、石头和矿物颜料，相互模糊，相互侵蚀。这些材料的重新结合使作品获得了新生，吸引了观众的五种感官，并与被遗忘的记忆和敏感领域产生共鸣。这种共鸣是沟通的起源，它扩展为一种超越时间和空间的深刻理解。这就是坪田昌之的艺术精髓。

金理有 Riyoo Kim（b.1980）

出生于大阪，2006年在大阪艺术大学完成美术硕士课程，目前活跃于神奈川县和滋贺县。受绳文陶器和青铜器等古代仪式器皿的影响，金理有的作品在艺术和工艺之间来回转换，以自己的方式重新诠释科幻电影、机器人动画、街头文化和音乐中的元素，从而引起了人们的关注。

金色的质地和彩虹般的釉料，如同当代的天目茶器，乍一看让人联想到金属，它们以独特的造型特征散发出强烈的存在感。单眼系列是他的重要作品之一，旨在研究“看不见的物质”和“自我等无形的量感”。艺术家还关注生活与美之间的关系。在探索现代“日本茶道”的同时，金理有通过将茶道与作品融合来追求他原创的陶瓷创作。最近，他还参与了基于绳文文化和神话世界观的装置项目。金理有正在进一步扩大他的职业领域，旨在通过整合过去和现在的图像来创造可以在一万年后依然留存下来的陶器。金理有除了在日本举办个展和参加横滨三年展等大型活动外，他还参加了韩国、香港、法国、美国、新加坡、马来西亚等许多海外国家的各种展览、比赛和艺术博览会。

斑万字 Manji Madara（b.1988）

出生于东京，为学习锻金技术作为创作的基础，高中毕业后随即前往京都，于锻金师的门下担任学徒数年，扎根学习各种金属的加工技术之后，立志成为艺术家，持续自学并开始发表创作。

斑万字擅长运用称之为"木目金"（Mokume-gane）的日本传统锻金技术，创作出简洁、具现代感的立体雕塑。木目金的发展始于约四百年前的江户时代初期，层叠多种金属打造出精致的花纹，装饰在武士的刀剑上，兼具美感与权势的象征。随着武士文化式微，做工繁琐且费力费时的木目金技术近乎失传于世，近年受到国际美术馆的收藏与研究，才又重新受到关注，而斑万字更是率先将此传统工艺技术作为艺术创作手法的先驱。