后结构主义哲学家朱迪斯·巴特勒曾提出性别的表演性理论，向我们展示了身份与边界的构建方式，并非天生或固定，而是流动和可重塑的。在“‘她们’——无限的边界”展览中，刘婷、肖颖和胡婧璇三位女性艺术家，用她们独特的生命体验和艺术创作，探索了身份的无限可能性。

“她们”——无限的边界，刘婷、肖颖和胡婧璇三人联展将于2024年7月13日在南希画廊开幕。

三位女性艺术家通过她们独特的表达方式和视觉语言，打破了传统的性别界限。通过对自我和身份的探索，她们揭示了女性艺术的无限可能性和边界的无穷扩展。她们的作品不仅是个人情感和思想的表达，更是对社会与文化的深刻反思。通过她们的创作，艺术被拓宽了疆界，同时也深刻的阐释了人类生命经验的复杂性。她们带来的不仅是一种美的呈现，更是一种思想的启迪和心灵的呼唤。

艺术家介绍

刘婷

现居云南边境小城德宏的画家刘婷，是一个操着一口嗲嗲的吴侬软语，出生并成长在古老的越国故地上的江南女子。

作为一个颇富才华的艺术家，同时也是德宏师范学院艺术系最年轻的女教授，刘婷的绘画艺术总是展现出一种强烈的个性色彩。那些完全是从她心灵里流淌出来的的画作，展现出的是画家对生活自然流露出的热爱。 她总是用充满表现和灵性的粗放笔触和强烈的色彩，去表现边疆少数民族的诗意化的日常生活和眼中平凡的风物和大千世界。由于她的学院背景，我们从她的绘画中不难看到梵高，高更和莫迪里阿尼等一大干西方现代主义画家的影子，但细细品来，我们也可以隐约的从中感受到她内心深处莺飞草长的绮丽江南中那种如梦如幻，如诗如画的影子。

刘婷的作品曾在世界许多国家展出过，并屡屡获得殊荣。她曾在纽约曼哈顿切尔西艺术画廊区举办个人专题画展，并获得国际艺术评论家协会AICA成员Mary Hrbacek的高度赞誉。其作品被中国、日本、新加坡、美国、德国、瑞士、波兰、比利时、俄罗斯和澳大利亚等多国的艺术收藏家收藏，这彰显了她在国际艺术市场上的重要地位。

肖颖

肖颖，中国美协会员，曾任中央美术学院材料与艺术工作室教授。2023年《沙漠之花2023》获2023HK CACR香港当代艺术银奖，《沙漠之花202310》入选“语言的边界”中国艺术展。2022年 《再读法海寺壁图》入选全国第四界综合材料绘画双年展。2021年作品《水墨系列》入选全国中青年画家综合材料绘画作品展。2019年 《远⼭的回望》⼊选第⼗三届全国美术作品⼤展。

肖颖的作品富有极强的表现力和感染力，她善于通过复杂的笔触和厚重的颜料，营造出一种梦幻般的视觉体验，反映了她对生命和艺术的深刻思考， 在艺术语言上丰富而独特。因此肖颖的艺术不仅仅是视觉的表达，更是内心世界的映射。

胡婧璇

胡婧璇毕业于英国中央圣马丁艺术学院(Central Saint Martins, CSM)纯艺术硕⼠及美国芝加哥艺术学院 (School of the Art Institute of Chicago, SAIC) 纯艺术学⼠。现为深圳技术大学创意设计学院副院长，副教授，新媒体艺术学科专业带头人，国际当代艺术研究所所长和中国美术学院特聘研究员。她的艺术作品多次获得本土及海外艺术比赛大奖，并被多家机构、社团、学校及个人收藏。主要获得的奖项2018 UOB Painting of the Year 大华银行年度绘画大赛（东南亚地区最具影响力最悠久的绘画比赛），国际当代艺术奖ArtGemini Prize。

胡婧璇在她的作品中经常探讨抽象和空间的关系。她通过简洁的线条和色块，营造出富有深度和立体感的空间效果，使观者在视觉上产生强烈的空间体验，从而构筑了充满意蕴的神秘世界，把静谧，美好表达地淋漓尽致。她的艺术表现形式充满了创新性和多样性，通过不同媒介和技法的结合，创造出很多深刻且具有表现力的艺术作品。