“脑速跟不上手速，我们既然创造了彩虹，那一定也能拆解它。拆开彩虹，重新排练它的路径，最后定格在悬崖边上……这是艺术家式的冒险和炫耀。”

没顶画廊欣然宣布将于2024年7月12日推出群展“拆开彩虹”。本次群展将带来钱倩、王欣、姚慕然、左牵羊共4位年轻艺术家的最新绘画创作。

钱倩的创作融合了虚弥的幻境与切实可感的物件，不同意象的组合透露了艺术家在科学和人类的各种信仰体系间的探索。王欣的画面极具冲突与力量，黑色画纸上的荧光绿色笔触诠释了死亡、重⽣、爱欲的主题。姚慕然的绘画则富含一种赤裸的幽默，平面化、卡通化的符号或露骨或隐晦地指出了社会和个体生活中的荒诞瞬间。左牵羊的创作围绕着父权制之下的两性关系展开，少女漫画被转化成独特的语言，消解了浪漫的想象，尖锐地挑起了观看者的不适感。

“拆开彩虹”呈现了年轻的艺术家们是如何借用不同的媒介与艺术语言，提炼、捕捉、凝结出结果，并在对瞬间感知的重建中，唤起观者对该时刻的共鸣与反思。

关于钱倩

钱倩，1990年出生于赣州，硕士毕业于伦敦大学金史密斯学院，现工作居住于伦敦。钱倩在人造技术领域和更广阔的自然世界中探索人类的灵性和超越。她通过绘画和互动装置建立叙事和美学框架，将神话和科学这两个看似截然不同的领域结合在一起，触及量子意识**、互联性、同一性、超人类主义和文化混杂性等话题，试图弥合对古代信仰体系与现代科学的理解。**

钱倩的近期个展包括：“古异端口”，荔枝一号，伦敦，2024；“In Her Landscape”，荔枝一号，伦敦，2023；“Metempsychosis”，Richard Saltoun 画廊，伦敦，2023。近期群展包括：“荔枝一号10年展”，荔枝一号，伦敦，2024；“Disembodied”，霓凯典画廊，洛杉矶，2024；“意外之歌”，没顶画廊，上海，2024；“夜明”，Ignition Project，伦敦，2024；“Come Closer”，Indigo+Madder，伦敦，2023；“萦绕之所”，X美术馆三年展，X美术馆，北京，2023；Mother Art Prize，Zabludowicz 收藏馆，伦敦，2023；“Syncopes”，Mimosa House，伦敦，2020；“Embryos”，西诺伍德项目空间，伦敦，2019；“FBA Futures”，Mall Galleries，伦敦，2019；金匠艺术硕士毕业展，伦敦，2018；“Lodger”，威斯敏斯特图书馆，伦敦，2017；“......一切归于尘土”，Unna Way，Huddersfield，2016。她曾获得2023 Mother Art Prize Online Award，2022 DYCP Round 15, Arts Council England，2019 FBA Futures 入围奖。

关于王欣

王欣，1985年出生于广⻄桂林，毕业于中央美术学院造型学院，获美术学艺术学士和硕士，现工作生活于北京和悉尼。王欣的艺术创作以大尺寸独幅综合版丝网综合材料和色粉研磨矿物质材质为主要媒介形式，观察 和总结自然和身体的外部构成和内部腔体的关系，以开启对宇宙中间态的探索：将物质世界的死亡、重生、爱欲与宇宙基本构成粒子，微生物、原子分子晶体细胞并峙，解构它们的震颤挤压重组转化，表达了对构建多重宇宙空间的入口和出口的浓烈兴趣。

王欣的近期展览包括：“王欣：换头游戏”，没顶美术馆，上海（2024）；“王欣：在黑暗的洞穴”，⻉彻别墅卡拉瑞发利画廊，捷克（2024），“一切流转”，佐兰·王欣双人展，维斯康蒂美术馆，卢布尔雅那，斯洛文尼亚（2023），“Ink+. Michael Reid Art Bar & 朱雀画廊”，Michael Reid艺廊 & Vermilion艺术，悉尼，澳大利亚（2023），“巴⻄库里蒂巴双年展-脉动” ，巴⻄（2017）等。

关于姚慕然

姚慕然，2000年出生于澳门，目前生活工作于澳门和重庆。2023年毕业于罗德岛设计学院绘画系。她的创作基于网络文化，虚拟形象以及二次元文化，主要探索“萌文化”对东亚女性的欲望投射。她曾在澳门、温哥华、罗德岛及纽约参与群展，其中包括澳门国际艺术双年展。

姚慕然的参展经历包括：“What I felt for you was love”, 603 Powell St，温哥华，2023；罗德岛设计学院油画系毕业展，罗德岛，2023；澳门新女性群展，澳门，2022；以及“USAO Show”，纽约大学，纽约，2019。

关于左牵羊

左牵羊（Mei Ruowen）1995年生于海口，瑞士巴塞尔艺术与设计学院IAGN硕士在读。**她近期的作品聚焦于爱情故事的叙事结构，以及隐藏在两性关系中的异性恋规范的父权“模因”如何影响现实生活中的性别权力动态。**童话对潜意识的塑造、女性的内讧、现代生活中身份的碎片化，以及西方童话通过日本流入中国，作为三手故事是如何流变，这些主题都发挥了重要作用。她挪用日本少女漫画的风格和传统的王子和公主童话作为她的艺术材料，旨在制造叙事与现实之间的张力。她试图在图像中唤起一种不适感，并期望这种不适感能够挑战私人和公共领域之间的传统界限以及根深蒂固的习惯。

左牵羊的个展包括：“盘丝洞 ”, Synnika，法兰克福，2022。群展经历包括：“Salon” 现场行为群展，巴塞尔，2024；“动物们拆掉了它们的围栏”，开始画廊，贵州，2023；“不止是目光—由木兰的故事开启的三个邀约”，扉美术馆，广州，2022；“ 借体 ”，Studio Gallery，上海，2021；第四届新丰村艺术双年展，荆州，2019。她曾在2022年获得“华宇青年艺术奖”提名。