在今年年初，谷歌AI“Gemini”的图像生成因为过分注重政治正确所强调的多样性而“篡改”了历史事实，从而引发争议。在一个图像生成和量级传播都变得再容易不过的年代里，图像生成背后的话语结构、权力关系，以及随之而来对个体的规训和情感裹挟，因此也浮出了水面，变得显明且引人深思。在后真相时代的信息茧房里，对有效信息的获取、对基本事实的判断，同时面临着信息的有意遮蔽和大量垃圾信息的冲刷，这显然已对个体的独立思考和价值判断能力重新提出了更高的要求。是盲从于所谓的更高且更普遍化的“规则”和“真理”？还是同时坚持一己“偏见”的真诚性与局限性呢？在这样的时代氛围下，执迷于制作自己艺术世界的艺术家们，更像是数种偏见的提供者，或者更进一步地提供对抽象真理的反思之机。换句话说，正好是因为艺术家们在今天作为个体的复数存在，在图像生产中，通过提供他们看待世界的方式和切割现实的角度，多样且差异化，在一种待定的状态下使我们短暂地驻足，可以重新看待“偏见”在今天的新含义。

在本次展览中，六位艺术家的作品作为视觉体验、观念与私人情感进行重新糅合后的产物，被平等地呈现出来，构成一个多声部的场域，意在以微妙的层次和交错感来提供偏见的启示性意味。在此处，偏见在根本上是一种目光，是对世界的重新观照，但也仅仅是三千弱水中掬起的数瓢。在姚清妹和王晓曲的作品中，同样以一种诙谐方式描摹掌权者的精神肖像，放大他们的可笑之处，但王晓曲显然更着力于去描摹社会面具而非其行为。在王晓曲和黄冰洁的创作中，同样产生了对植物形象的重新凝视，使之拥有人格化的特征，但黄冰洁的作品来自更为私人化的感性抒发，聚焦于爱情所带来的生长性能量。因而，尽管黄冰洁和潘琳同样有绿色调的画面，潘琳却是基于绘画的内在形式语言对色彩和色阶进行选择，将它与其他几幅作品一同观看，就能领略到她在抽象方法论上的最新尝试和进展。而王璇和张一的创作，同样使对象物从坚固的物质形态中散逸，并使符号意义上的图像层变得涣漫不清，似乎是一种细语般的提问：你所确凿的一切果然都没有动摇的可能吗？

在以往被视为是贬义词的“偏见”（bias），它来源于法语单词“biais”，其原始词义与“角度”、“倾斜”相关；既然是来自于特定的角度，那么它也就与暗含着的正确或中心的视角是相悖的。从古老的人文主义视角视之，“偏见”背后的价值判断更多地与个人经验的局限和情感偏好有关，正好反映出人类这种生物的脆弱性和局限性，但它也是使世界变得丰富而嘈杂的源泉之一，使我们逃逸于人造天堂或算法之外。每种偏见，假如它是真诚的，都会自带着个体的灵魂之光和它们在地表上所处的特定位置；而当不同的“偏见”被同时表达，它们就会互相考量对方的不同视角和合理性，并借此意识到自身作为“偏见”的存在——这偏见之明的交错，或许正好是启蒙的开端，在似乎总是输出得太多而倾听、交谈得太少的当下，在恐惧且敌视“偏见”的当下。

文/姚斯青

关于策展人

姚斯青 Yao Siqing

先后毕业于中央美术学院艺术史专业及中山大学中文系现代文学专业，获博士学位。现为定居北京的独立学者与策展人。她近期聚焦于物质文化史与媒介研究，倾向于与不同知识背景的艺术家一起工作，并期待共同推动一种能够连接并创造性转化中国古典及早期现代文明资源的新感性经验在全球化语境中发生。

关于艺术家

黄冰洁 Huang Bingjie

黄冰洁，1994年出生于湖南湘潭，2016年毕业于湖北美术学院油画系，现为职业艺术家，生活工作于北京。她同时为人文艺术博客RED·MOON的创办人，以分享艺术内容与经营艺术社群受到广泛关注，同时活跃在策划新生代展览等艺术人文活动的不同领域。个展:不要叫醒我——黄冰洁个展，新氧艺O2art**，北京，中国(2023);梦与野兽——黄冰洁个展，新氧艺O2art，北京，中国(2021);夏天——黄冰洁作品沙龙，新氧艺O2art × 苗师傅，北京，中国，2019。

艺术家⾃述：

我有⽤⽂字记录⽣活和梦境的习惯，有时候会翻看我的记录，觉得不错的就会画下来。有时候忽然有⼀个灵感，也会⽴即⽤草稿本记下来，有的在之后的创作中会⽤进去。创作⽅⾯，我更偏向于绘画，⽐较喜欢尝试⽤不同的材料进⾏绘画。⾊彩的关系、层次，画⾯构图等，这些都是我在绘画过程中不断寻找和平衡的。我享受这个过程带来的快乐。

潘琳 Pan Lin

潘琳，1986年出生于北京，目前生活工作于北京。2010年学士毕业于中央美术学院油画系。2014年硕士毕业于中央美术学院油画。2016年硕士毕业于美国波士顿大学绘画系。潘琳的画作呈现一个生机勃勃的色彩世界，笔触间流淌着无尽的能量与活力。绘画是潘琳剖析自我的工具，她依据个人感受对生活中收集到的图像进行筛选归类，通过拼贴手法将图像碎片重组变形，经由绘画重新诠释自身对视觉体验的细腻感知。她远离经验主义的束缚，遵循某种创作准则的同时，寻求“想要作画”的纯粹冲动，即兴表达瞬间的感受，凸显“我在画画” 这一状态的存在。近年来潘琳的灵感来源于词组、人名、诗歌，她以绘画的方式唤起自我感知去记忆它们，为文字建立个人化的视觉锚点，拓展自身绘画的可能性。

潘琳的个展包括:色彩的胜利，星空间，（中国北京，2022）潘琳的10张画，NUOART，(中国北京，2018);双个展包括:潘琳、苏聿绘画展，西五艺术中心(中国北京，2017);潘琳、苑瑗:物非物，尤伦斯当代艺术中心(中国北京，2010)。近期群展包括:绘画的逻辑，石家庄美术馆，新疆美术馆，(中国石家庄、乌鲁木齐，2020-2021);简至诗意升起时，程及美术馆，(中国无锡, 2019);中央美术学院油画系第三工作室教学研究展，中央美术学院美术馆(中国北京，2018);约翰·莫尔绘画(2018)获奖及入围作品展，Walker Art Gallery，上海民生现代美术馆(英国利物浦，中国上海，2018);菲奥里**绘画提名展，菲奥里画廊(美国缅因州，2016);房子，波士顿大学联邦画廊(美国波士顿，2016)等。

王晓曲 Wang Xiaoqu

王晓曲，1987年生于广西桂林，现工作生活于北京。2014年获得四川美术学硕士学位。王晓曲的工作与肖像绘画紧密相关，她关注人在细微处流露出的精神状态与个人气质，通过夸张的变体与压倒性的构图强化作品的荒诞感。在绘画中，王晓曲将集体的梦想、社会的意识、秩序投射出来，画中的人物沐浴着政治、文化和一切混合物。

她的近年个展包括“Alloy Night”，Christian Andersen，哥本哈根，丹麦，2024;“艺术家谱系研究之九——王晓曲:欢迎光临”，星美术馆筹备组 SSSSTART，上海，中国，2023;“石门开”，AIKE，上海，中国，2021;“Condo Shanghai”，AIKE，上海，中国，2018。她曾参加的部分群展有“偏见之明”，CLC画廊，北京，中国，2024;“Kong-fu: form and meaning(形与意)”，元美术馆，北京，中国，2023;“13+1艺术家谱系研究项目回顾展 第一季”，星美术馆，上海，中国，2023;“少女的收藏101”，X美术馆，北京，中国，2023;“应激之机”，泰康空间，北京，中国，2023;“不安的绘画”，UCCA Edge**, 上海，中国，2023;“恐怖谷:肉身”，高古轩，香港，中国，2023;“动物园对面的游乐场”，云美术馆，深圳，中国，2023“2021年第九届华宇青年奖入围展：完美之隙”，三亚华宇中心，三亚，中国，2021；“众妙之家”，天线空间，上海，中国，2021；“绘画无声”，泰康空间，北京，中国，2021；“影子爱人”，OCAT，西安，中国，2021；“金汤”，CHAO艺术中心，北京，中国，2020；“正在加载中”，昆泰·嘉瑞文化中心，Art Power 100，北京，中国，2020；“终端 >_How Do We Begin？”，X美术馆，北京，中国，2020；“出神一瞥，永不落幕的夏天”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国，2019；“懒音”，Mine Project，香港，中国，2019；“极限混合：广州空港双年展”，广州，中国，2019；“敢当：当代神石注疏”，UCCA沙丘美术馆，秦皇岛，中国，2019；“旋梯”，AIKE，上海，中国，2018；“门闩”，C-Space+Local，北京，中国，2017；“气象——2015绘画专业研究生群展”，中间美术馆，北京，中国，2015。其作品被X美术馆，Cc基金会，时代美术馆，星美术馆等机构收藏。

王璇 Wang Xuan

王璇，2002年本科毕业于广西艺术学院，2011 年毕业于德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院，师从Erwin Gross教授，获硕士和大师生双学位。目前生活、工作于德国慕尼黑。王璇作品中将欧洲古典油画以及中国古画中的经典图像与⽇常物并置，以⼀种“⽆差别置⼊”的⽅式，将毫⽆关系的元素进⾏重组，将经典图像陌⽣化，并削弱它们的时代感。艺术史中的经典图像穿插于静物间，画⾯边缘看似“故障”的当代绘画技法的痕迹荒诞却和谐，使画中物似乎置⾝某个混沌难辨的永恒时空中。

近年重要展览项目包括:“科幻末世|仙境迷踪” ，蛇口画廊 x 所落，深圳(2024);“新康酒家”，愚社，上海(2024);“lichterstapel”(Solo), ImkeValentien画廊，斯图加特(2023);“START22”, Goldberg画廊，慕尼黑(2022);“4aBiennalediGenova”，热那亚(2021);“XUAN WANG. Ge malt” (Solo)，St.Gertrude 画廊，汉堡(2020) ;“Document” (Solo)，Goldberg画廊，慕尼黑(2020) ;“In Auf l ösung”(Solo)，德国图特林根市立博物馆(2019);“GeSchichten” (Solo) ，Valentien 画廊，斯图加特(2019);“Malerei auf Papier ” (Solo)，Goldberg 画廊，慕尼黑(2018);“Rätsel - Malerei auf Papier ” (Solo)，St.Gertrude 画廊，汉堡(2017);“reFORM”，巴州国家博物馆，斯图加特(2016);“Fragmente” (Solo) ，巴登州艺术基金会，斯图加特(2015);“Invisible Cities”，德国弗赖堡艺术博物馆(2014);“China imSpiegel der Zeit – Kunst aus 5 Jahrtausenden” ，Messmer 艺术博物馆(2014)。其作品被德国斯图加特现代艺术博物馆、德国图特林根市立美术馆等机构收藏。

姚清妹 Yao Qingmei

姚清妹，1982年出生于浙江，目前工作和生活于巴黎。她的实践主要围绕行为表演、影像和相关装置展开，融入了剧场布景、服装、文本、讲演、游戏、声音诗以及现代舞编舞。她通过对特定空间实施干预，扰乱既定规则，探索在日常生活中的象征符号，以及这些符号如何影响身体的权力获取或丧失，打破表演与其场地之间的边界。她的创作时常运用错位、隐喻和讽刺的形式对政治和社会机制提出质疑，呈现出一种对峙中的张力状态，即扎根于严肃的批判又流露出一丝怪诞的滑稽和轻盈。她试图通过挖掘身体的松弛和个体的独特自发性，激发不同语言模式、肢体运动和思想观点的碰撞，从而触及既定框架的缝隙并寻找抵抗的形式。

姚清妹于 2007年进入法国利摩日国立高等美院学习，并于2013年毕业于阿尔松国立高等美院，获得法国国家造型美术硕士学位。2014年，她获得了法国第59届蒙鲁日沙龙评审团特别奖及利木赞大区AIC个人创作基金。2017年，她荣获上海保时捷首届“中国青年艺术家年度评选”大奖。2018年，她入选巴黎第68届“青年艺术”创作奖 。2022年，她获得了亚洲文化协会纽约奖助及法国巴黎大区AIC个人创作基金。姚清妹曾在巴黎东京宫、上海西岸美术馆举办个展，并在英国白教堂美术馆、慕尼黑艺术之家博物馆、上海当代艺术双年展、欧洲青年艺术双年展、巴黎自然和狩猎美术馆，上维埃纳当代艺术博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、香港Para Site艺术中心等机构展出作品和进行现场表演。她的影像和装置作品被巴黎市当代艺术基金会、马赛市文化事务总局、广东美术馆、北京泰康美术馆、旧金山卡蒂斯特艺术基金会等机构收藏。

张一 Zhang Yi

张一，1984 年生于山东，中国。自幼学画，本科毕业于中央美术学院雕塑系，2012-18 年间留学美国，英国。2014获美国纽约绘画与雕塑工作室学院艺术硕士学位。2018年获英国伦敦大学斯莱德美术学院雕塑专业硕士学位。2019 年至今任教于中央美术学院雕塑系，讲师。张一有着极其敏锐的空间与质料感知力，同时强调实地调研与行动介入特定空间所能开启的人文批判，随手拈来日常物加以诗性地创化是张一的独到本领，最终呈现亦古亦今、不古不今的视觉表象以及动态生成式的艺术能量。进入张一的艺术现场，往往能体验到历史文化想象与当下感性经验的微妙糅合。

她的个展览包括《曝书谷》，北丘当代美术馆，南京，中国，2023；《大洪水》，蔡锦空间，北京，中国，2023；《节食与饥饿》，Mstudio，北京，中国，2021；《下江南》，工作室画廊，上海，中国，2019；《Yi Zhang Sculpture》，John Davis Gallery，哈德逊，纽约州，美国，2018；《Yi Zhang Sculpture》，John Davis Gallery，哈德逊，纽约州，美国，2016；《Yi Zhang Sculpture》，John Davis Gallery，哈德逊，纽约州，美国，2014；《物件》，纽约工作室学校画廊，纽约，美国，2013

近期部分群展包括：《智慧之眼-当代女性作品展》 策展人王春辰，金鸡湖美术馆，苏州，中国，2024；《云雕塑-首届学术邀请展》，冯兮策划版块，松美术馆，背景，中国，2023；《通｜道》， 策展人杨倩，当下艺术空间，北京，中国，2023；《重塑中》蔡雅玲、耿雪、张一三人展，策展人姚斯青 ，莫高空间，北京，中国，2023；《堆叠》，策展人冯博一，北京东京艺术工程，北京，中国，2022；张一与娄能斌合作项目《换肢》，策展人张一，蔡锦空间，北京，中国，2022；《借体》，策展人张一，工作室画廊，上海，中国，2021；《执着物》，策展人卢玫，候鸟空间，Yuan 设计艺术美术馆， 北京，中国，2021；《张一与约翰纳贝克双人展》，Artcube, 明斯特，德国，2019《Generation X》NYSS画廊，纽约，美国，2018；《六人展》Gao画廊，伦敦，英国，2018；《灵魂的秘密》弗洛伊德伦敦博物馆，伦敦，英国，2017；《在地中心》九江美术馆，九江，江西，中国，2016；《十项全能》**正观美术馆，北京，中国，2016；《DAM Prize Contemporary Art Contest》, DAMarte Contemporary Art Gallery, 米兰 ， 意大利，2014；《Small Works》, Limner Gallery, 哈德逊，纽约，美国，2014；《Generation IX》, AIR Gallery, 布鲁克林，纽约，美国，2014