艺术家依据画廊的位置特性和独有的内部空间结构，使用影像装置、热传感材料、人工智能图像、仿真肉身等媒介完成了五件新作，呈现出一个饱含威权宗教感的末世现场。但在此刻的末世现场，丁世伟认为仍存在弗兰肯斯坦式的物种与我们相伴，它虽没有那八英尺高的躯壳，但它无处不在，在人类神经末梢、皮下组织与意识形态里，等待你的召唤，随时出现，我们与它的沟通仅通过“腹语” ，这门语言也一直在变化。

画廊二楼入口处的小展厅构成此次展览的第一章节，艺术家假想了一场对插满气管的萨姆·奥特曼的末日“审判”，其粗大毛孔的肌肤截面不断隆起着被隐写的宣言。在下沉的主展厅中和带阶梯的旗台之上的第二章节，惧怖的单瞳注视着一个蓝屏色的、后人类世的革命遗留广场，几株真假难辨的苇蒲草在历史的缝隙中伪造希望。

展览中的角角落落——火光下的双眸、斩切的金属蛇身、六指的铁拳、轰塌的旗帜及解剖的纪念碑，无不使用各自的口腹语发出幽灵萦绕锁颈前的卢德主义式低语。也许本杰明·富兰克林1754年疾呼的宣言早已成谶：Join, or Die，此刻，你若不成为幽灵，甚至你若不制造幽灵，那等待你的只有——死亡。

“腹语”在这里，会变成一种共识性语言，眼球的神经末梢说出了宏伟宁静般的震颤。

关于艺术家

丁世伟（b.1989）硕士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现工作生活于杭州。他的作品在基于屏幕经验下的影像装置、雕塑、图像、视频、互动装置等多种媒介形式中展开。他广泛地对意识形态话语、流行图像与哲学符号进行援引和挪用，通过媒体界面开启观者的感知通道，过滤并干预个体降维的用户经验，进而昭示了屏幕景观作为当代政治与信仰的反乌托邦式的自我实现预言。屏显作为处于物质世界与数字拟像的中介，不断在参与观者身体的重塑与规训。他的作品一方面将观众已悄然异化的介面身体与观凝感官重新穿刺，另一方面以可爱化(kawaiification) 作为模糊对立与矛盾的定言令式，在痛感与诙谐的矛盾知觉中不断缝合现实与虚拟的边界。

近期个展包括：幽灵腹语，拾萬空间，北京，2024；窗，1000 Press，杭州，2023；信仰得来速，Gallery Vacancy**，上海，2021；随机预言，想象力学实验室，杭州，2020。近期部分群展机构包括：天目里美术馆，杭州，2023；X美术馆，北京，2023；剩余空间，武汉，2022；山中天艺术中心，北京，2021；K11基金会，上海，2020；银川当代美术馆，银川，2019；中国美术学院，杭州，2018；昂西城堡博物馆，昂西，2017；Castello Di Rivara当代美术馆，都灵，2016； 中央美术学院美术馆，北京，2015。他曾于2015获得法国克莱蒙费朗Prix Videoformes**特别奖，并在2014年获美国华盛顿华语电影节银奖。他的短片作品在众多国际电影节展出，曾入围法国昂西国际动画节、荷兰国际动画节、鹿特丹国际电影节、坦佩雷电影节等。他的作品也亦被机构收藏包括：路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，丹麦；中央美术学院美术馆，北京，中国；四方当代美术馆，南京，中国；天目里美术馆，杭州，中国等。