策展人语：关于“自然灵韵”主题的随想

文/李裕君

夏日倾情，时以“自然灵韵”为主题，邀请十位中国当代艺术家及作品汇聚于青岛，为胶澳地区的公众呈现一场关于东方气韵的当代绘画展，也力图在当代文明的社会环境中构建一种人与自然、与生命，所体现出的内在的精神追求。这种追求源于我们对和谐、平衡、生命力的向往，也反映了我们对于人在自然界中的地位和作用的深入理解。

在这个充满变化和挑战的时代，我们的生活却是在一个以当代文化和社会文明背景为前提的环境中，这不得不让我们需要意识到，这个世界是多元且复杂的，它的“美”并不仅仅在于某种外在的形式的视觉趣味，更在于它内在的对于人文、自然精神和生命力量的反思。在中国的传统文化中，我们也不难发现“自然灵韵”的痕迹。道家思想强调“天人合一”，儒家思想注重“敬天爱人”，这些思想都是对自然和生命的敬仰和尊重，而东方美学价值，如简约、含蓄、和谐等，也都在无形中传达着“自然灵韵”。这些元素在现代社会中仍然具有强大的生命力，因为它们代表了人类对美好生活的向往和追求。因此，作为中国的当代艺术家，在博览古今中外的文化现实之后，立足于东方根脉的中国现当代艺术，又重新开启了新的自我个体的表达。

“灵韵”最早是本雅明提出的一个重要的概念，他在论述中强调“灵韵”是一种特殊的艺术体验。“灵韵”与艺术作品本身的形式和结构有关，同时也与观者的审美感受有关。本雅明认为，灵韵的艺术作品具有独特性和不可复制性，它们在历史和文化中留下了深刻的印记，同时也激发了人们的想象力和创造力。此外，“灵韵”也是本雅明对于艺术作品与现实世界之间关系的一种思考。他同样认为，艺术作品不应该仅仅是一种简单的模仿或再现现实，而应该是一种超越现实、超越物质、超越时空的存在，能够引发人们对于生命、存在、意义等问题的思考和探索。

在我看来，“灵韵”不只是本雅明论述中超越时间性和空间性的一个概念，更是一种含有感性的美感，它并不是那种过于注重形式、只追求表面华丽的美感，而是一种内化于心灵的美感。正如本次展览中十位参展艺术家，以不同的绘画创作在追求“灵韵”的过程中，更注重内心的丰富和修养的积淀。他们用心感受生活、感知世界，以绘画的语言理解和诠释灵韵的意义；以富有中国传统精神和东方美学价值的深层结构为依托，崇尚自然，敬畏生命；以人为核心的主体意识，在观者的思维中诱发出忠实于自然造物的观念，也试图引导观者的思维去思考那些最值得思考的自然物体，并让他们感受到艺术家本人对这些自然造物的想法和思维。当代艺术家的真实自然造物是隐喻对再现现实的重要意义，同时也清晰指出对自然造物的沉思（感知）是理解自然形式的重要渠道，即强调艺术的“观物取象”应该注重赋予自然形式以深层精神内涵，读者的“观看”也需要理解某种言外之意，自然造物与人类世界的“合目的性”，也就成为其话语隐喻表述方式的重要立足点。

总而言之，在这个现代化的社会中，“自然灵韵”的重要性并没有因为科技的发展而被忽视或遗忘。相反，它赋予了当代艺术一种全新的视角来看待我们的世界和自身。我们应以开放的心态去理解和接纳这个充满生命力和创造力的理念，而并非仅仅是一种外在的审美情趣，它更是一种内在的人文价值，其内核是由朴素的自然法则和内在的精神品格构成。真实的自然，绘画中的自然，观念的自然……因此，我们将“自然灵韵”的无数种表达方式并置，在现实的社会阶层与精神文明之间，质疑什么是真实的？什么又是被建构的，这也是展览所提出的新问题。这即是“自然灵韵”主题所要传达给我们的一种深厚的文化内涵，也提醒我们，应当尊重自然，顺应自然，与自然和谐共生。

2024年7月15日于北京

展览作品

扶鑫《赏花册5》40cmx30cm 布面丙烯 2024

康文峰《时空痕迹》72.5cmx51.5cm 木板油画 2023年

李扬《手-4》150cm×106cm 布面丙烯 2024年

慕永政《m系列1》150cm×150cm 布面油画 2022年

孙宇《空房间外是蓝》120cm×150cm 布面油画 2024年

田卫《1825-翠微山之四》177cm×45cm 宣纸水墨，矿物质色，水彩 2018

吴健《无题3》60cmx50cm 坦培拉油画混合技法 2022

杨黎明《白灰色系列》100cmx100cm 布面油画 2014

易鹤达（圣婴）《视墨2》153cm×80cm 纸本水墨 2011年

张宁《超验的光-1》150cmx100cm，纸本综合材料，2023

关于艺术家

易鹤达(圣婴)

1964年生于北京，目前工作生活于北京。 艺术家、中国舞台美术学会会员、中国工艺美术学会会员、北京化工大学客座教授。2007年开始建立自我标志性永恒的符号—“圆”为主题。表达生命的圆满，链接宇宙的能量。

田卫

出生于1973年，现工作生活于北京；2018年至今，中央美术学院综合绘画语言高研班客座教授；中国文旅部中国画创作研究院院聘画家；中国文化艺术发展促进会水墨实验艺委会委员。

杨黎明

1975年出生于四川，1999年毕业于四川师范大学艺术学院油画专业，现居住工作在北京，职业艺术家。杨黎明的抽象艺术实践独树一帜。作品画面的“书写性曲线”贯穿各个时期，也是他重要的语言元素，这种元素卲源自书法的个人化书写与心灵感应的对应，而曲线运行始终有音乐般的节奏和韵律，则源自他对音乐的痴迷和细腻的体味。这种带有诗意的抽象表达，使画面中不仅蕴藏了古典元素，也彰显了其作品的当代内涵。

张宁

1976年生于青岛，2010年毕业于青岛大学美术学院水彩专业研究生、获硕士学位。现工作生活于青岛、北京和纽约。

吴健

1977年出生于青岛，2002年毕业于中央美术学院版画系。现任教于北方工业大学艺术设计系，工作、生活于北京、日本。

康文峰

1979年生于甘肃甘谷，自幼研习书画篆刻，先后在兰州、上海、北京工作生活，曾先后就读学习于兰州财经大学艺术学院、北京大学、中央美术学院。现为当代策展研究与创作实践艺术家、年代美术馆执行馆⻓、当代策展人。康文峰立足是在地文化根脉个体经验与世界表达的当代探究者，关注自然精神与心灵自觉的
向内艺术实践，不断开创实践“心域绘画”和在地创作新可能。

慕永政

1982年出生于甘肃庆阳，2004年毕业于西北师范大学油画系，现为职业艺术家，生活工作于北京。

孙宇

1992年出生于江苏宜兴，本科硕士毕业于中央美术学院实验艺术系，现工作生活于北京，主职艺术家。孙宇喜欢自然，心性及个体和集体经验的探索，其艺术创作包括绘画，装置，影像，行为，其创作核心指向个人意志与精神，形成一个包含对现象多元概念和感知的至上体验，提艺术实验强调内在禅定，心性和当下多元变化时代的交集。

李扬

1991年出生，2015年毕业于⻄安美术学院摄影专业。他作品的实践包含了影像、数字输出以及架上绘画等多个媒介。他擅⻓将数字图像解剖并开发
其内在的绘画性。他用像素级的精细度重新去理解绘画中的结构和颜色。虽然算法生成性的 图像已经替代了大部分平面，但艺术家相信绘画承载的信息远不止于0/ 1;他将形象与姿势转 译为电流般的细碎色彩，最终呈现出一种带有故障感的形式美学。

扶鑫

1991年生于甘肃天水。2019年毕业于清华大学美术学院，硕士学位。
现工作于北京

关于策展人

李裕君

独立策展人，艺术评论学者，海河美术馆执行馆长，鲁迅美术学院实验艺术系外聘导师。毕业于西北民族大学美术学院艺术设计专业，2018-2019年进修于中央美术学院美术批评专题高级研修班；2022年入选国家艺术基金“新时期中国当代美术评论人才培养”计划；2024年入选国家艺术基“策展理论研究人才培训”项目。自2006年起主要从事当代艺术策展、评论、艺术机构运营及媒体策划等相关工作。曾担任《美术关注-中国油画名家》丛书副主编，后创办Ai艺术网，并联合多家网站平台创办“当代艺术播报联合体”网络电台，任首席主播；担任99艺术网主编、市场总监期间，参与并策划执行“2010首届艺术品市场高峰论坛”、“2012首届中国民营美术馆高峰论坛”、“再水墨：2000-2012中国当代水墨邀请展”、“景象2012-当代艺术邀请展”等重大项目集展览活动；2015年参与创办《绝对艺术》杂志，并担任绝对传媒集团策划总监；2017年曾任北京不同艺见艺术中心执行馆长；2022年参与创办天津海河美术馆。至今在《美术研究》、《收藏投资导刊》、《绝对艺术》、《人民艺术家》、99艺术网、雅昌艺术网、艺术中国等刊物及网站发表论文及专题文章30余篇；在北京、天津、上海、深圳、重庆、沈阳、天津、三亚、温州、日本等地策划艺术家个展、群展及艺术跨界活动60余场次，已合作艺术家数百人。现主要工作、生活于北京。