蜕变之畔

长期以来，艺术与视觉变形之间的并行性一直是国际上激烈争论的焦点。艺术家将思维和认识转化为视觉信息，而这种概念的重构可以被视为一种转变的隐喻。艺术家在不同层面上参与了这一转化过程：一方面，他们能够通过艺术创作操纵物质并重构 "艺术对象"；另一方面，通过其独特的视觉语言，艺术家能够将想法和概念转化为视觉图像、符号和讽喻，从而塑造氛围、情感和想象。最终，他们提出了另一种看待世界的方式，从而引发观众在现实层面上的情感共通。物质维度与哲学层面并不冲突，因此，在艺术作品中，我们可以通过一段心理旅程来释放幻想和参与者的集体想象。

在展览 "蜕变之畔" 中，芳草地画廊邀请艺术家们以隐喻的方式探讨物质和概念之间的转化，以此展现艺术创作理论基础的持久魅力。参展艺术家的创作语言和风格多种多样，他们共同渴望寻找到描述世界的另一种方式，打破人们的假设和偏见，从而引导我们进入幻想与虚构的领域。本次展览中，艺术家被视为能够重塑物质和精神世界的造物主：即他们不仅仅是作品和物品的创造者，也是诠释世界和创造个体宇宙观的向导。在他们的作品中，诗歌、想象力、幻想、神话、仪式、信仰和童话故事的巧妙引述融为一体，形成了丰富多彩的视觉叙事。

在受邀艺术家的作品中，事物并非被直接呈现，而是被唤起和暗示，为观众留下了很大的个人解读空间，并鼓励他们踏上一段不断变化的旅程。其奇妙氛围可以揭示最深刻的存在感。正如保罗·克利所言，艺术家应当成为内在与外在世界之间的媒介，将感官印象转化为艺术作品，因为“艺术并不是呈现可见者，而是使不可见者可见”。