继“呼吸”和“气味”系列展览之后，艺术家洪祯佑即将于 GALLERY FUNC 迎来其在中国大陆的首次个展“触感”。以最为基本的五种感觉官能为出发点，洪祯佑近年来的创作表现出对身体、知觉及潜在生命能量的深入探掘。

“触感”在此提示了一种明确的具身性，一个有关接触、触碰与连接感的问题。展览上呈现的11件/组绘画作品均是艺术家最近两年间的自我觉察和身体冥想的体现，画布上肆意流动的，交叠的线条展现出有如心灵书写（psychography）的意象。早在亚里士多德的《论灵魂》（De Anima）中即强调了灵魂与身体相连，并在这一意义上使身体充满活力。作为触感之介质（medium）的身体成为触发感觉经验，抵达内在心灵的必经之路。在艺术家为本次个展特别创作的一件大尺幅绘画《新生》（New Born，2024）中，黑白线条勾勒出的数具身躯占满画布，仿佛正在施行某种仪式，环绕着正中央发光的心轮。这一透过描绘身体及其运动来传递能量的交汇与流转的方式亦表现在如《存在》（Existence，2023）、《拥有》（Owns，2024）、《出神》（In the Zone，2023）等画作中，人物形象经由作为“知觉的主体”的身体来体验自身，朝向世界而存在；于此，触感成为感受本身，其对象既是可触知的（tangible）的事物，也是那些不可触及的（intangible）能量。

“触感”亦暗含了对空间感的指涉，即透过触感构建一种空间体验，由此揭示肉身与空间之间的内在关联。“元素丛林”系列绘画以抽象的线条和几何形体绘制出仿若由无数能量流交缠而生的幻境，对罩染法的运用使这些画面在近看之时显露出隐隐的彩色亮光。透过画面可以看到如枝杈或触角般的线条在空间中蜿蜒聚合，触感的真实本性变得更为可感，更为切近了。展览中两件全新的雕塑“元素B（Element B）”系列是洪祯佑将其绘画元素延伸至三维空间的首次尝试。由不锈钢和水晶材质制成的雕塑承接了“元素丛林”系列里的几何线条流淌的形态，不锈钢材料映照出周遭的空间环境及观者，在光影和观看者身体的运动中创造触感空间，它不仅指涉一种具身经验以及我们对身体之所在的意识，更是一种想象力的触感，一个被身体所拥有的场域。

通过这一系列绘画和雕塑作品，艺术家试图在低饱和度的色彩与浓烈鲜活的能量、混沌与秩序、可见与不可见、身与心的张力间触摸到一种平衡，在这过程中不断接触自我的内部及外部的世界。本次展览也意欲触发有关冥想的体验，透过身体的“此在”触及一个有着遥远界限的知觉域。

文｜李素超

关于艺术家

洪祯佑，1992年出生于台北，毕业于中国文化大学美术系学士。洪祯佑在早期以急救服务案例的生活成为艺术家创作的灵感来源，系列作品《气味》记录了该时期的艺术形式；经历疫情后，生活和情感的变化从内转化而来，因此作品的呈现反映了艺术家与其作品之间，是经内化和对话持续反覆体验后的创作。而创作类型从写实走向抽象：艺术家在创作时被意识引导进入冥想状态，是一个身处动荡世界中自我觉察的过程。

艺术家尝试去除精神意识的可视化，并展示如何澄清个人精神与社会之间的关系；这种实践使得绘画反向地将艺术家的自我卷入过程中，我们将看见他投入大量生活中吸收的能量，再迅速进行草图，然后用压克力于画布上创作呈现出近期系列《呼吸》。通过反思和转化精神的复杂性是如何回到艺术家自身，然后描绘超越图像的能量在同步追求技术时，及其构图的精确性，创建出探索内心自我的有机景观。

十年的艺术追求与坚持，艺术家找出记录社会、环境和事件的绘画语言和符号，希望从事件和事件之间，既不同地区、时间和空间中获得灵感创作属于自己的乌托邦。细究他绘画过程，主体和客体不断互换并相互引导，将呈现出事物与个人之间的强烈联系，重新定义自我与绘画的关系，并在绘画行为的演绎中实现自我与宇宙的开阔性，因找到感知的新平衡之时也扩展自我精神价值。

近年精选展览包括「呼吸—洪祯佑个展」(PTT space，台北，2023)、「气味—洪祯佑个展」(LIGHTWELL，台北，2021)、「两个房间—洪祯佑与郑尔祺双个展」(PTT space，台北，2022)；曾获得2014联邦基金会第16届新人奖、2013桃城美展入选。

关于策展人

李素超，格拉斯哥大学艺术史硕士毕业，现工作生活于上海，长期从事艺术写作、研究与展览。2024年任UCCA“燃冉”艺术家驻留项目特约观察员；2021至2023年间兼任美凯龙艺术中心研究员。2023年入围第三届集美·阿尔勒影像策展人奖；2019年获第六届国际艺术评论奖（IAAC）二等奖。她的写作可见于多家艺术媒体与机构出版。她的研究兴趣包括：政治生态学，后人类，女性主义，具身现象学，新物质主义，《易经》与道家思想，以及这些领域之间的交叉互渗。