—· 行到水穷处 ·—

如果人生的底色是悲凉的，那用什么去覆盖？

这是我看到黄俊伟以「无尽归途」为第三次个展主题时，本能的发问。

人生就像滚雪球，当你用尽全力将雪球推至顶峰，坠落是不可逆的宿命。当你意识到身体滑落而内心升腾时，也就踏上无尽的归途，而与你同行的人，比你要抵达的地方更重要。

和俊伟认识十年以后，我们对彼此的性情、趣味和工作方法有了更深的了解——他严谨、笃定、细腻、沉着，其创作从来不就具体的社会问题争辩与讲道理。在我看来，由二分法判断得出的黑与白、对与错、是与非的结论，其实都是相对和短暂的。

在一个真相下沉、乱象频出的时代，就具体事件得出一个看似正确的结论很容易，但由于信息不对称或者立场、利益、智识的局限，那些看似确凿的判断也不是全部的真相。

在「真」之外，我们选择相信一些尽可能长远的东西，比如「善」，比如「美」。

黄俊伟选择了与古为徒，在「日出入行」「十二景」「疏野」「无垠」等系列的母题背后，是善意和自由、物性和时间、山川河流、四时霜雪、夜渚月明，是人性中的「良善」与「美好」在画面的投射；那个只身在无尽归途中的少年，是艺术家告诉我们他的珍惜和在意，是他笔下自由和宽阔应有的样子。

·觉醒·

人是万物的尺度，这是我们所有行动的出发点和归宿。自有人类以来，我们经历过三次重要的「觉醒」：

哥白尼告诉你地球不是宇宙的中心；

达尔文告诉你人大概率是猴子变的；

弗洛伊德说人的意识并非代表自我；

当下，AI正在快速进化，萝卜快跑已经上路，人机合一的时代最终会提示我们，人类中心主义的终将消亡。

「草不谢荣于春风，木不怨落于秋天」，这是李白在《日出入行》里对自然力量的觉醒，他感喟道：「其始与终古不息，人非元气，安得与之久徘徊？」

黄俊伟用树木、光影、远山为结构方式，营造「日出入行」的不同场景，被抽象的一山一水、一木一草，是他笔下理想主义的风骨。

「知止而后有定」，注视这个系列的画面，能看到黄俊伟的机锋与沉着，这种安定和平稳，何尝不是面对惯常焦虑的另一种重要所得？

我们所说的「觉醒」，是意识到现实的、我们正在经历的当下，有时候并不真实，慷慨激昂的剧情般的大时代并不是人生的全部，我们也无法掌握事情全部的关系和牵连。

物来则应，过往不留，黄俊伟的觉醒之路，是在画面建构的多层时空中，找到人与自我、与他人、与自然，彼此隐秘的因果和机缘，让更真实的生命以更具体、更丰盛的方式显现出来。

·疏离感·

司徒空在《二十四诗品》**中，将「疏野」定位一种艺术风格，意为疏略简易，质朴天然。从作品的精神内容到语言形式，任其自然，质直少文。「疏野」也成为黄俊伟作品中的系列母题之一。

在「疏野」系列母题的背后，其实是黄俊伟试图在绘画气质上传达出脱略、率真、倜傥疏宕、超尘脱俗的质感。这种质感最终的指向，是读画人能体味的「疏离感」。

疏离是一种进退有据的判断能力。一个人经历了很多人和事之后，就不太容易被一些具体的事物所困，是与非、荣与辱、成与败，这些都是可被塑造和界定的，而时间和空间、本我和他者、自然与社会，这类向内生长的问题，会在我们看到黄俊伟画面时更多地涌上心头：不拘泥、不执着，用本质澄清表象，用疏略对抗复杂。

一件作品是如何创作的？

工具，材料，颜色，技术，笔墨，展览现场，都很重要。但有一点容易被忽略，是艺术家生长的土壤。这片土地的营养、温度、风霜雨露，会变成一种被称之为绘画气质的东西，显现于画面之上。

概括地说，是有关艺术家青春、生长、命运和滋养这些最基本的词汇，在画面上显现的「诗意」。这次黄俊伟做了影像为辅助，让我们更真切的看到这不可描述的「疏离感」背后，层层叠叠的物理方法，以及他日常生长的土壤的温度。

·归途无尽·

「道可授兮而不可传，其小无内兮其大无垠。」自《楚辞》**以来，「无垠」就是「远游」「山水」「归途」的重要修辞。

而西方学者斯蒂芬在《大转向:看世界如何步入现代》中提到，2000年前古罗马的一首诗歌，主题也是关于原子在无限宇宙中做无序运动的想象。千百年来，「无尽归途」经历了东西方文明草蛇灰线的流传，绵延深远。

黄俊伟全部作品的题目，都是他从古代经典中摘取的：「无垠」「十二景」「夜渚月明」「日出入行」都来自我们或熟悉或不熟的古代文献，他把一种态度和气质，化成情境与风骨。层叠的色彩关系提纯了画面的锐度和表现力，在展厅大色块的背景墙上显现，如同时间的礼物。

这个35岁的青年，用自己的语法和逻辑，让观众能够驻足画前，感受其中的情感和深意，这个被黄俊伟称之为「觉醒之路」的现场，其实不用深究画面的故事，观众就能将自己代入其中——

「日出入行」问壮阔理想，「疏野」问人间关系，「十二景」问古今映照，「无尽归途」则是终极的追问。

什么是经得起时间考验的作品？

如同我们对经典的追问，经典诞生于某一个瞬间，但所有的时光都能从中汲取营养；经典是可以被随时的当下取用，转化为新的勃勃生机，让我们从当下的纷乱中抽身而出，淡化现实的嬗变和伤感，给予我们宽慰和温暖。

人生的底色就是悲凉的。虽行至水穷，但归途无尽。

愿你我归来仍是少年。

朱小钧

2024/7/12于望京

艺术家

黄俊伟 Huang Junwei

//在矛盾对抗中，我尝试寻找一种平衡，

与自我的平衡，与外界的平衡，

直到有一天，

内心真正变得平静喜悦。//

·艺术家简介·****

上下滑动阅读更多内容

1989年出生于福建，毕业于四川美术学院。

黄俊伟的创作选择了绢这种具有半透明属性的材质，结合布面、亚克力等其他材料。

通过上下两层不同材料和不同画面空间的并置，将中国画中的经典元素、符号，融合⻄方现代视觉艺术经验。依靠构图、造型、色彩、媒介的变化，在画面上描绘出多层次的透视效果，创造出多层时空印象。产生不同景观在不同时空的存在形态，营造出当下人活于世的一种内在的⻓期的心理感受——

人与自我，与他人，与社会，与自然的疏离感。

<个展>

2024 无尽归途|黄俊伟作品展，言午画廊，上海

2021 清⻛与归|⻩俊伟作品展，宝⻰艺术中心，厦⻔

2019 清⻛与归|⻩俊伟，关山月美术馆，深圳

<群展>

2023 回归原点——中国当代国画名家经典作品摹写展，金陵美术馆，南京

2023 烟瀾渺瀰，明画廊，香港

2023 弥散，成都市美术馆，成都

2022 后传统:想象、转译与重构，艺文立方，成都

2022 ⻩金档--下半场，索卡艺术，北京

2022 出江南——80后水墨的重塑与再造，1+艺术中心，杭州

2021 现代的脉动——宝⻰艺术大展，上海宝⻰美术馆，上海

2021 “‘⻘.春’全国⻘年艺术家提名作品展”，云南文学艺术馆，昆明

2020 与历史同行:四川美术学院建校八十周年展(1940-2020)，四川美术学院美术馆，重庆 2020 客从何处来——2020宝⻰当代中国画展，宝⻰艺术中心，厦⻔

2019 第十三届全国美术作品展览综合材料绘画作品展，宁波美术馆，宁波

2019 第二届宝⻰艺术大奖，宝⻰美术馆，上海

2018 重庆市首届综合材料绘画作品展，重庆文联美术馆，重庆

2018 质地的温度——综合材料艺术展，成都市美术馆，成都

2017第二届全国(宁波)综合材料绘画双年展，宁波美术馆，宁波

2017 未来能⻅度——全国⻘年艺术家提名展，四川美术学院美术馆，重庆