木曦画廊荣幸呈现群展「烟影叠嶂：超自然主义美学」于2024年7月28日开幕。本次展览由夏可君策展，展出四位艺术家关晶晶、王长明、杨冬白、张晓栋的代表作品。欢迎各位莅临观展。

纯粹的艺术无限接近于音乐，而音乐不过是节奏，当一个画家找到自己形式与图像的节奏，并且加以强有力的展开，其作品才标志着成熟与完整。
中国绘画的生命节奏来自于哪里？来自于对自然现象重复规律的发现，既是山石草木叠加的皴线，也是烟云无常的生灭变化，这就导致中国绘画的思想图像，不同于西方几何形的规则化，中国绘画恰好要赋予“变化”以节奏，但同时也要让“节奏”再次变化，变化的节奏与节奏的变化，就得到了同时性的转化，如同荷尔德林所言悲剧展开的节奏与反节奏，但中国绘画避开了神性与人性彼此不忠的撕裂痛苦，而以气感的柔化与自我的遗忘，以重复中的微妙变化，而非断裂的差异，让个体的笔触线条与自然宇宙的生机获得共感。

本次展览的四位艺术家，通过探索东方哲学内核，不断突破，确立了中国式绘画的形式节奏。

杨冬白的雕塑不同于极简主义，就在于把山水画的皴法简化后，提取为抽象形式的块片，但在色彩与形态的变化与错叠中，保持了山势的飞升姿态，中国色的响亮与形态的绰约，在势象拟似的韵律应和中，铝片与琉璃等坚硬材质，还获得了烟云飞仙之幻美。

王长明的新千里江山图，把装饰性的纹理壁纸转印到经过形态勾勒的平面上，减少了绘画性却让山形获得了从未有过的蜿蜒韵味，当代中国绘画并不拒绝断裂与异质性，通过数码化、建筑结构化与硬边化的多次错叠，山水画在起伏的迭奏中重新出生，古雅又新妍。

张晓栋从中国古书龙鳞装的褶痕获得灵感，让久违的书卷气以千页的叠加活过来，皴法被还原为一道道切片，其美妙折痕犹如蝴蝶羽翅一样闪烁呼吸，既保留了历史记忆的经典形态，又赋予了其全新的美妙触感，让消逝已久的烟霞幻影，得以重新荡漾。

关晶晶的油性作品以其独有的“借象”，非抽象非写意，而是随着笔触的随机变化而打开不同的内在呼吸空间，把笔触叠韵形成的万象之象，以看似松散、却机妙无比的方式轻逸地展开，色彩清丽又高古，自然又空灵，让久违的深情与幻视的绝美，重新孕育。

本次展览的四位艺术家重构了中国式的姿势与势象美学，赋予超自然烟霞以新的节奏形态，这是把技术时代的人性重新带回到自然的相似性游戏中，重获气韵生动的心灵感应。

文｜夏可君

关于策展人

夏可君

夏可君，哲学家，评论家与策展人。哲学博士，曾留学于德国弗莱堡、法兰克福大学以及法国斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学，为文学院教授，博士生导师。

个人著作十多部，以＂无用＂为核心概念，出版《一个等待与无用的民族》、《无用的神学》与《无用的文学》，《余让与诡异》等专著，让无用、虚化以及余让的中国范畴生成为当代哲学的核心概念。作为具影响力的当代艺术评论家与策展人，夏可君倡引虚薄与虚白艺术、余象与虚托邦等概念，在国内外策划系列重要展览及讨论会超过二百多场，为当代艺术的中国立论产生了积极的影响。

关于艺术家

关晶晶，艺术家，诗人。生于河南，2005年毕业于中央美术学院城市学院，2011年奥地利萨尔茨堡访问艺术家，2015年入围第九届AAC艺术中国年度青年艺术家，入选《中国当代艺术年鉴2014》，2022年上海邮储中心发行《关晶晶作品—富春山居图.剩山数字艺术收藏品》，作品为多家美术馆、艺术机构及个人收藏。出版有《关晶晶；2008-2013》（香港成报出版社，2013），《GuanJingJing关晶晶》（柏林Damm und Lindlar Verlag出版社，2015）；另有关于其作品批评专著《皈依天下——读〈剩山〉记》（敬文东著，天地出版社，2017）。现居北京和大理。