協力空间很荣幸地宣布将于2024年7月27日至8月18日举办展览“水位线”。此次展览呈现了两位来自珠三角地区的女性艺术家——谭荔洁与钟慧侦近年来各自的创作实践。感谢Eclosion Collection + Projects 新⽉收藏计划创始⼈Michelle元冰⼥⼠对本次展览的大力支持。

展开来说，此次展览首先与水有关：水是南方海岸生活的营养基，海潮的涨落如摇篮，晃荡的节奏里，忽而传来水族边民代代相传的遥远呓语，忽而诞生移民都市拔地而起的现代神话。水，也通常被认为是女性气质的象征，在相关的诸多表述中，也许至少有一点相似性是可取的：水响应着重力的召唤，着眼大地，润物无声，正如女性总是以身体力行的实践而非宣言标记自身的存在。

因此，本次展览也与女性和南方有关，然而，我们无意从相对男性的“主宰-服从”二元论的角度去谈论女性，也无意相对于地缘中心去谈论南方。“水位线”是一场具身测量——两位艺术家从身体和感官出发，认知自身经验和周遭世界，展开如珠江入海口细密网布的水路般的娓娓讲述。

长期工作生活于深圳的艺术家谭荔洁一直试图在创作中厘定自身与这座城市的关系。以传统蓝晒显影、手工缝纫和定格动态影像制作等颇具手工质感的方式，谭荔洁为都市生活经验重新赋魅。她尤其擅长从细微处展开观察和实践，比如勒杜鹃花的姿态和滂沱大雨的湿度。宏大的历史变迁和滚滚而来的生活洪流经过个人叙事的滤镜，变成举重若轻的诗意表达。

拥有多年剧场工作经验的钟慧侦擅长将上古神话、地理水文信息和非常具体的当代生活问题信手拈来，转化为具有象征意味的综合景观。以光影、声音、可动装置为创作手段，钟慧侦或是不乏幽默感地演绎了女性在职业处境的中的光彩与困顿，或是将动态的机械手脚视为自我外化的躯体，在状如花园的沙盘游戏中，以劳作的姿态完成生活危机之下心理境地的堪舆。

水流过处，水痕犹在。这次从经验出发的测量指向对未知的勘探，也希望这场蓝色的展览能为盛夏的北京带来凉爽与清新。

文 / 朱文琪

关于艺术家

谭荔洁

谭荔洁于2010年至2017年就读于中国美术学院跨媒体艺术学院，获得艺术硕士学位；2015年作为交换生赴伦敦金士顿大学艺术与设计学院学习。现生活工作于深圳。

作为视觉艺术家，谭荔洁以其独特的视角将影像的现实和对当下的思考结合，运用动物、植物、梦境、符号来思考事情，通过影像创造一段悬置的时刻。她善于将画面打造成一个梦境，去捕捉那些充满诗意的瞬间，定格在面对世间万物时的灵感与共鸣，制造出迷离、奇幻的视觉体验和交织着梦与现实的异想故事。作为生长于斯的深圳女儿，谭荔洁的创作总是同个体经验、记忆、情感相关，她以影像作为连接人与地方，过去与当下的工具，将个体的生命点滴带回到深圳这座城市的今昔图景之中。

教育

2017 硕士，中国美术学院跨媒体艺术系当代中国电影与录像艺术研究方向

2015 交换生，英国伦敦金士顿大学(Kingston University)

2014 学士，中国美术学院跨媒体艺术系实验影像工作室

个展精选

2024 月台过雨，台湾成功大学成大艺坊，台湾

2023 忘掉她，像忘掉一朵花，深圳Artbre Center，深圳

2023 Enchanted Reality，澳大利亚萨拉曼卡艺术中心，澳大利亚

2022 簕杜鹃，香港中文大学（深圳）TC101 SPACE，深圳

群展精选

2023 浮乡手信，深圳1979画廊，深圳

2018 韩中美术交流展，韩国光州毅斋美术馆，韩国

2018 中德实验影像交流展，卡塞尔格林兄弟博物馆，卡塞尔，德国

2017 第三届学院实验艺术文献展，中央美术学院，北京

2015 新中国/新艺术：沪杭两地当代影像展，诺丁汉大学，诺丁汉，英国

荣誉

2018 入围2018年三亚艺术季华宇青年奖，三亚

2017 《热带地区的奥斯曼》入围Up and Coming Film Festival国际竞赛单元，汉诺威，德国

2012 香港第十届大学生电影节“最佳创意奖（剧情）”，香港

收藏

2017 白兔美术馆，新南威尔士，澳大利亚

2014 中国美术学院，杭州，中国

项目

2018 作为美术指导参与德国艺术家奥马法斯特 ( Omer Fast) 的VR短片《看不见的手》 ( Invisible Hands)

2017 《浙江新摄影: 无尽的勘探和命名》，浙江摄影出版社

钟慧侦

钟慧侦（b.1992), ⽣于⼴东珠海。她是⼀名艺术家和剧场⼯作者。本科毕业于中央美术学院，研究⽣就读于美国加州艺术学院，获艺术与科技和戏服设计双学位。她的装置，机械雕塑和影像创作揉合了绘画、摄影、声⾳、数据和剧场等不同媒介。近年来，她热衷于⽤⼿⼯机械制作“⾮⼈类表演者”，和它们⼀起在半虚构的情境⾥尝试与现实对话。

她的⽬光聚焦于⾝体、⾝份认同、后全球化、珠三⻆以及技术等话题。她曾是歌德学院AI to Amplify项⽬的成员之⼀。作品《她们都在忙着⼯作》在洛杉矶UTA Artist Space展出。她曾以“44⽉报”组员的⾝份参与了2021华宇⻘年艺术奖，“筑海”项⽬⼊选2021年PSA⻘策“他⼭之⽯”的线上驻地。

教育

2023 硕士，美国加州艺术学院

2016 学士，中央美术学院

个展

2023 “造园—在废墟之上”，加州艺术学院，洛杉矶，美国

2022 ”出海口的变奏曲“， 加州艺术学院，洛杉矶， 美国

群展

2024 “基础设施”，UTA Artist Space，洛杉矶, 美国

2023 “未来时”，洛杉矶， 美国

2021 44月报（作为小组成员)， 2021 华宇艺术奖，三亚

2020 “他山之石”，上海PSA，上海

驻地

2024 The Residency Project， 帕萨迪纳， 美国

2020 “他山之石”， 2020年青策计划线上驻地，PSA，上海

表演

2024 “流振”，The Residency Project， 帕萨迪纳， 美国

工作坊（主持）

2022 “刷子成精—物件剧场工作坊”，北京

2017 “面具”， 微杂院，北京

工作坊（参与）

2021 “地方知识与多元化生态感知”，北京歌德学院，北京

讲座

2023 ”以创作者的身份合作“，哥伦比亚大学电影导演系电影史讲座， 美国

2020 ”舞美设计浅介绍“，上海大剧院，上海

放映

2024 “出海口的变奏曲”， “基础设施”， Heavy Manners Library，洛杉矶，美国

剧场作品精选

2023 “罗曼蒂克偶尔到来"，北京青戏节 ，肖竟导演，戏服设计

2022 “桃花扇”，乌镇戏剧节 ，肖竟导演，舞美&戏服&影像设计

2021 “摔在地上的世界”，北京青戏节，中间剧场科技艺术节 ，陈欣柢导演，舞美&戏服&影像设计

2021 “女女胞胎”，乌镇戏剧节，吕睿导演，舞美&戏服&影像设计

2020 “莫罗切克戏剧三种”，阿那亚戏剧节，张南、谭韶远导演，戏服设计

2020 “俄狄浦斯”，CalArts Mod 剧场， Jesse Bonnell 导演，戏服&道具设计

2019 “钟馗”，阿维尼翁戏剧节，爱丁堡戏剧节，马卓君导演， 戏服&道具设计

2019 ”谬小姐“，阿维尼翁戏剧节，北京青戏节 ，廖书艺编舞，戏服设计

2019 “神圣缝纫机 2.0”，上海国际舞蹈中心， 王梦凡编舞，舞美&戏服设计

2019 “关于头的一些事”， LA Dance Project ，廖婧琳编舞，戏服设计

关于策展人

朱文琪（kikizhu），独立策展人和创作者、写作者。

曾就读于深圳大学和中央美术学院，后于魔金石空间、《艺术新闻/中文版》和木木美术馆任职。作为展览部内容负责人参与策划展览“大卫·霍克尼：大水花”（2019）、“陈天灼：入迷”（2019）、“梁绍基：恍”（2018）、“陆扬：脑髓天国”（2017）等；曾为Richard Tuttle、Paul MaCarthy、Nicolas Party、梁绍基等艺术家策划并设计出版物。现作为个体继续于当代艺术和泛视觉文化领域生产内容。关注的方向为：图像研究、个人史与移民文化，艺术家书与纸本阅读。