ARR Gallery欣然宣布展览「摇篮」即将于7月27日开幕。展览将呈现段建伟、贺勋、叶庆、Marius Ghita这四位艺术家共20余件作品。展期将持续至8月17日。

文/三川
译/曹哲

起源所在，在夜间，
在高速路上，
众神的期待，
你的脚步坡，脑筋山
在你心里，
被它们
浸入飞沫。
一保罗·策兰《起源所在》

离开故乡去面对新的环境，往往会伴随一个相对激进的身心适应之过程，在多种意义层面上进行个体完整性的重构。故乡同时也可被理解为一种处于动态中的复合语境，它关乎于母语/方言、地缘/景观、信仰/教育、个体经验以及城市化进程中的差异化时间。与这一动态对象进行长久的对话，也是艺术家与客体、环境间相互塑造，观察并与之博弈的感性工作。

本次展览中的四位艺术家现今工作和生活的地方，都于他们狭义上的故乡（出生地）存在着距离，段建伟在绘画中以平缓的速度抹匀了一个泛中原印象的时空，他笔下农民田间的日常叙事被仔细清理，当人物和风景在画面中呈现一种极平均的状态时，故乡就成为了如自然般静默的谜团。这是生效于艺术家的真实感见，他正在有条不紊地揭示着人和乡土这一对朴素、巨大而沉默的关系，并将自己置入其中。如果艺术家说自己只是偶尔返乡的人，那么段建伟的行动像是在其它时间里持续整理着关于故乡的记忆和秩序，并在绘画中将它们缓慢地加以还原。

另一种故乡关乎语言，贺勋的“静物”系列是在他绘画宽阔的取象能力外，被悉心留下的一块语感的空地。沉默的物在这里有了嘴巴和耳朵，但决非寄情于物的外溢，面对静物时的贺勋能照亮物的通感，并在物与物之间放入一种透明而鼓动的关系。在成为一张画之前，它们（画中物）首先是活的装置：耳蜗模型（或模型的耳蜗），旧时钟上停止的发条，海螺的家与偶得的纸船，当它们共景时，无言的密谋也将达成协议。区别于编辑式的主动，也没有前置的观念，只是贺勋听见物有自己的话要说，而当静物佯装安静时，无论是艺术家还是观众，能做的或许只有等待。

叶庆关注城市化中的空间生产，并在空间的物理性、精神性和社会性之间找到那些作用于他的“着相”之处，使用iP hone进行拍摄，将照片作为素材进行绘画。现代便携设备拍下的每张照片都趋于自动化的“完美标准”，如果说拍摄的算法将现实修正了一次，那么叶庆用绘画行动的方式又再次修正了这一算法。他工作于坚固而庞大的现实和屏幕之间，甚至是这些数码照片被放大至尽头处的像素点，艺术家在这一尺度可变的范围中不做任何定义式的处理，任由身体经验解放观念范式，语义在这一反复修正的过程中被逐渐剥离，着相之处最终成为“无相”之处。

Marius Ghita（罗马尼亚）的绘画带有浓厚的怀旧气质，这来源于他对童年和过去之地（如父母的家）有着强烈的依恋。他的绘画由个体经验转向已知与未知之间，在人类历史和其存疑之处进行研究，并以寓言式的绘画来填补记忆的空白处。Marius传统而高超的绘画技术精准揭示了人类在地缘中的孤独处境，并带有一种远去记忆般的质地，无论是他未曾经历的后共产主义时代还是希腊神话，它们都赋予了艺术家笔下的人物和风景以一种超越性的观感，因为符号指涉和神话寓言在绘画中同构了某种动态关系，这一动态的过程也是艺术家作为追问者时的问题本身。

四位艺术家的绘画将同构这样一种现场，关于故乡的广义式追问在此有着多种指向和含义：我们何以而被塑造成活在今天的人？在宏大叙事的平面之外是否能找到回乡的小径？何以为乡，或者该说以何为乡？如何从语言内部去重新塑造语言？最早的记忆或许都指向那个动态的摇篮，它摇摇晃晃的模糊了所见一切的坚固，摇晃是艺术家的工作。